我是“老道爱戏”，我的网名变了，现只好以新网名呢称发帖，请谅解！
《贞观盛事》此作品是鞭挞奢糜之风，除思想性很突出外，在唱和表演上和上世纪五十年代创作作品相对比，比较之后，细细品味，还是有很大差别的，这最大差别是：五十年代创作的经典历史剧，都是利用四功五法在表演身段上又美又精细，在京剧特色上都是味厚有绝技；而《贞观盛事》是缺少身段表演无明显京剧特色。如，李世民发怒回后宫内心斗争，采用灯光来改变舞台时空，两人在变化的灯光下干唱（无身段表演），这是明显是话剧手法。其实京剧表示人物在认识错误后内心情感，很多剧目都有精彩的程式表演可以借鉴（如袁派廉颇认识错误后精彩的唱和表演、《勘王钏》中小姐知晓上当失身后精彩表演…）。《穆桂英挂帅》梅兰芳借鉴了很多角式行当的表演为我所用，此剧为什么不借鉴呢？即浪费灯光又使其表演失去京剧特色？手眼身法步实质就是利用身段表演并配合唱来刻画人物内心的情感，《华子良》创作成功，正是王平创造了鞋舞、疯步、扁担舞…，这都是身段表演，也是《华子良》成功的绝招，也就是有玩艺儿，再观《贞观盛事》魏征从头到尾身段表演都不明显，特别在魏府晚上那段唱是没有身段表演的干唱。没有表演此剧就没吸引观众的玩艺儿。此剧从1999年创作之今还没有一首唱段广泛流传。
特别！此剧否定上世纪五十年创作经验，追求奢华大场面、大制作，台上再搭高楼大厦、楼上还站着众多演员，打造所谓的视觉盛宴。（上世纪五十年代创作经验下文再谈）
此剧全面否定了传统京剧的服饰。这不仅浪费大量钱财，也否定京剧服饰独特创造和鲜明特色，京剧话剧化。否定了京剧审美追求，割断了京剧生存的命脈。如果此剧拍电影，实质是号召大家来学习此剧创作路线，其影响必然是以后所有创作都是一戏一套服饰，这就把最美的京剧传统都丢掉了，阻碍了京剧的发展推广普及。综合《贞观盛事》以上缺陷，定成精品去拍电影，还为时太早！京剧是世界“人类口头和非物质文遗产代表作”，希望有关部门保护好京剧作为世界级传统文化瑰宝的地位。认真选择有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品去拍电影。
创作一部作品应反复修改打磨，希望《贞观盛事》围绕以下如何创作新作品的五点意见、认真修改重排，待成熟后再拍电影。
1，京剧如何创作？老一辈艺术家早就找到一条成功的创作方法，1949年至1964年，这十五年内是中国京剧史上灿烂辉煌的时期。在百花齐放、推陈出新方针指导下，这时期新编、改编、移值了大量的京剧历史剧、故事剧（过去己发过帖介绍当时创作的新剧，不再重复）。今天舞台上常见的很多经典传统戏，都是此时创排的，至今都受到戏迷欢迎久演不衰。这时期创作最大特点是：创作一部成功一部；这时期创作另一最大特点是化钱少，谭元寿在2015年“对当前京剧界一点看法”一文中指出：【要保证收支的合理性，现在用国家钱排戏，尤其不能浪费，要对人民的血汗钱负责。…过去我们排新戏几乎不化钱。梅兰芳排《穆桂英挂帅》（1959年创排）只做了一场旦角的帅盔。虽然排演新戏耽误了一些时间，但演不了几场，就能把钱赚回来，把时间上的损失补回来。一出《赤桑镇》（上世纪五十年代创排），一分钱没有化，票房收入却非常显著。有人说那样的戏过时了，但我看至今全国的京剧团还都在靠这出戏赢利，全国的戏曲学校也都在将这出戏作为教学剧目。可见一出好戏，主要在艺术上获得成功，而不能“戏不夠，布景凑”。】。这时期创作的剧目和创作经验是是一批宝贵财富，我们传承，不仅是剧目而还应包括其丰富的创作经验和创作方法。当然现在创作要考虑现在观众欣赏的要求而与时俱进，但不能把过去的经验全盘否定大搞铺张浪费。《贞观盛事》创作上大制作并且一剧一服饰，我估计一千多万都打不下来，《贞观盛世》批判奢糜之风但创作上奢华浪费，言行不一致也降底了此剧的教育作用，要对人民的血汗钱负责。
2，习近平总书记提出“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化。牢固的核心价值观，都有其固有的根本。抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自已的精神命脉”。又指出“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值自信”。
习总书记讲话像一盏明灯指明了中华优秀文化的发展方向，也指出了京剧的发展方向，京剧界应认真学习。创作一部新的京剧作品，首先要讲清楚京剧的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚京剧的独特创造、价值观念、鲜明特色，增强京剧文化自信和价值自信。为学习贯彻习总书记这重要论述，北京戏曲评论学会紧密围绕习近平提出的这六个“讲清楚”，2014年4月12日，北京戏曲评论学会召开了“中国戏曲的独特创造与鲜明特色”座谈会：【本次座谈会上中华全国新闻工作者协会党组书记、常务副主席翟惠生指出：美和丑是通过比较产生的，戏曲的虚拟性和程式化表演不能变，变了就把最美的丢掉了。“我给记者讲传统文化的时候，选取了谭元寿先生的《沙家浜》，张君秋先生的《三堂会审》，李少春、杜近芳的《野猪林》（1954年创排）的三段戏，和现在演员的表演进行对比。比较之后，即使不懂戏的人也能看出差别。”他表示，老一辈艺术家的独特创造和鲜明特色，还能不能在这个时代，在网络时代还能不能有其特色，这是对历史的的拷向。希望能留下范本，让后代回味到真正的美原来是这样】。京剧创作不能丢掉京剧的独特创造和鲜明特色！
3，在学习“习近平主持召开文艺工作座谈全”一周年时，文化部部长雒树明在“当前文艺创作面临六个方面问题”一文中指出：【三是有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”。…这与当前艺术创作中的浮躁心态不无关系。一些艺术工作者急于求成、急功近利，不肯化时间深入生活，不下功夫精益求精，不用心思打磨作品，导致作品思想浅薄、质量平庸。
四是重形式轻内容。有的艺术作品沉醉于形式技巧，内容空洞无物；有的追求奢华大场面、大制作，打造所谓的视觉盛宴】，京剧创作应克服浮躁心态，克服急功近利思想，创作上片面追求形式之上，追求华丽的场面的大制作、追求视作盛宴，只能热闹一时，不可能有长久的生命力。
4，京剧是一门综合性艺术，戏曲是最集中体现中华传统文化的艺术形式，是中华文化艺术精毕，展现着独特的中华审美风范，其中服装是讲究美，是中华民族服饰文化的精髓在京剧中的体现、是中华传统美学在京剧中的再现、是京剧独有特色的外形特征、是与京剧写‘意’性高度统一的。京剧服装经过百年实践发展，有一套成功的使用规范，即讲究通用性，又考虑不同人物的特殊性，是通用性与特殊性高度的统一。这通用性使京剧创排新剧减少了很多成本，促进了京剧发展；其特殊性是考虑人物剧情特色而特殊设计。当然京剧服装也应与时俱进，这种与时俱进是考虑更美，是在通用性基础上，在写‘意’性基础上去考虑其特殊性，而不是推倒重组。每出戏都设计出仅这出戏适用的服装，不仅是浪费钱财、资源，也改变了京剧基因，失去了京剧之本。当前京剧排创新历史剧，不少剧目都有一个共同特点，这就是向话剧、电视剧学习，都定制一套适合某朝代、某剧特有的服饰。这己形成一股风，阻碍了京剧整体发展、剧目推广。《贞观盛事》在这股风中起作带头作用。应吸取此教训
5，优秀的作品是思想性、艺术性、观赏性有机统一的作品，谭元寿曾指出；【裘盛戎和李多奎…在《赤桑镇》中就创造了花脸的［西皮慢版］和二簧的［碰扳三眼］，在花脸和老旦的唱腔衍接上也有许多创新，而在王雁先王的另一个本子《赵氏孤儿》（1960年创排）中又创造了花脸的汉调，让观众百听不厌，广泛传唱，没有这样的欣赏性和趣味性，任何新戏也是没有票房价值的】。《贞观盛事》不应用思想性来代替艺术性和观赏性，应做到三者有机统一。
以上不少内容过去另散发表过，为了此文的整体性又再次发表。
