对于京剧来说，京胡是不可或缺的乐器。一把京胡在手，便可撑起一场演出。当悠悠的京胡之声响起，观众便走进了戏中。与京剧表演艺术一样，京剧演奏人才的传承也是上海京剧院的一件大事，一场庄严的拜师仪式于近日举行，著名作曲家高一鸣收徒杨梅、王昊，为京剧作曲培养生力军。
传承技艺引导创作创新
高一鸣毕业于中央音乐学院作曲系。作为上海市非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人，他17岁登台操琴，先后为黄桂秋、迟世恭、纪玉良等名家伴奏，曾参加《智取威虎山》等唱腔设计，担任《刑场上的婚礼》《曹操与杨修》等剧的唱腔设计。他与尤继舜合作设计唱腔的《贞观盛事》《廉吏于成龙》双双获得国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，广受赞誉。
对此，上海京剧院院长单跃进无限感慨，他认为，京剧艺术博大精深，但唯有热爱才是探索的钥匙。“高一鸣老师从拉胡琴开始，借助其自身的天赋、对京剧的热爱，以及对京剧声腔艺术的感悟，使得自己在戏曲音乐的理解往往高人一筹，他是上海京剧院作曲方面的功臣，上京的许多重要作品都有他的贡献。”
上海京剧院青年琴师兼作曲杨梅是著名京剧表演艺术家陈少云的琴师。她在大学时就师从高一鸣，她表示，自己跟着老师学到了很多东西，不仅是胡琴的拉法，高一鸣每次上课前先要一字一句地抠唱腔。“这让我对京剧，乃至戏曲的唱腔开始有了新的认识和理解，同时也帮我打开了戏曲音乐创作的大门。”“老师也经常饶有兴致地给我哼上一段其他的戏曲或曲艺的唱腔，还告诉我这个腔是什么特点，可以怎么变化着用在京剧里，这让我对唱腔设计开始产生了浓厚的兴趣。”
王昊则表示，自己深知“台上一分钟，台下十年功”，自己将认真学习老师的本事，争取交出一份优秀的答卷。
“音乐创作不能离开京剧，但又不是一成不变；是原汁原味的，又不能老腔老调。比如我们在《曹操与杨修》加入古琴、古筝元素，让观众听得舒服而不违和。”高一鸣在谈及培养计划时表示，自己将在继承传统基础上，引导学生进行创作创新，“在授课过程中，我将多介绍创新过程，不同题材、不同内容如何加入多样化元素，让音乐色彩更加丰富”。
勤练内功传承全面开花
京剧虽然是“角儿”的艺术，但一台好戏也离不开其他演员的支撑，包括演奏，包括龙套，甚至包括道具等等。因此，上海京剧院勤练内功，不仅对舞台表演人才的成长提供各种机会，比如“青春跑道”青年演员五年培训计划、“尚长荣三部曲”传承工程等等，对演奏人才、音乐创作人才的培养也十分重视。
“戏曲，一半是戏，一半是曲。没有曲，戏不成立，曲是灵魂式的元素。”单跃进表示，上海京剧院重视戏曲音乐和人才建设，对声腔有研究的演奏人员最终有可能成为好的作曲家。
实际上，近年来，对杨梅这个新秀，上海京剧院已经给予很多机会，让其能够小试牛刀，往创作型琴师方面发展。比如《月光下的行走》、一些小型剧目以及在对一些传统老戏的整理中，她都已经小露锋芒。如今拜师高一鸣，就是希望其能够发挥潜质，在音乐创作上更加精进。
不过单跃进也强调，对于年轻人来说，机会固然重要，但最重要的还是演员对京剧艺术要热爱，要抱有对艺术的虔诚之心，不光要有悟性，还要有韧性，在艺术追求的路上弦歌不辍，一路进取。
“文武场是京剧整场表演精彩与否的保证，它撑起了京剧舞台的大半边天。”著名京剧表演艺术家尚长荣对此次高一鸣收徒非常欣慰，他由衷地表示，“年轻人才的不断涌现，将让京剧艺术永远青春！”
