北京卫视《传承中国》举行专家研讨会 京剧艺术家“组团”助力 传承京剧之美
12月6日，大型京剧传统文化节目《传承中国》专家研讨会在北京电视台举行，谢锐青、李鸣岩、寇春华、李玉芙、孙毓敏、陈志清、郑岩、燕守平、罗长德、宋丹菊、刘桂欣、杨乃彭、马小曼、赵书城、赵葆秀、叶金援、尚惠敏、温如华、安云武、董圆圆、胡文阁、耿巧云、刘桂娟、江其虎等20多位京剧艺术家出席座谈会，并就“京剧的精髓是什么”、“京剧最需要传承的是什么”、“京剧传承的难点是什么”等论题畅所欲言，北京电视台台长李春良、总编辑王珏、副总编辑徐滔、北京电视台卫视节目中心主任马宏、副主任程军参加会议。
研讨会现场气氛热烈，京剧艺术家们“金句”频出，为《传承中国》的拍摄和制作提供了很多宝贵建议。京剧艺术家们表示，《传承中国》是功在当代利在千秋的一档节目，纷纷表态要做节目的坚实后盾，为传承京剧传统文化尽一份力。
“真”是核心 做有“灵魂”的节目
习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。京剧是中国的国粹，京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。
中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有百余年的历史，但它的精神核心却浓缩了两千年的中国文化。
《传承中国》是北京卫视将于2018年第一季度推出的大型京剧传统文化节目，将联合百名京剧名角，由十位明星担任总导演，打造十场别开生面的大型京剧艺术公演，形成首都标志性品牌文化大事件。
研讨会现场，北京电视台副总编辑徐滔介绍了《传承中国》的三个特点：首先，《传承中国》是一档纯粹传承京剧传统文化的节目，节目将涵盖京剧各个流派的代表性剧作；第二，《传承中国》拒绝做“秀”，要真学、真看、真教、真演。这档节目对嘉宾来说是有“门槛”的，需要怀着对京剧的敬仰、仰望而来；第三，全面呈现京剧之美。京剧艺术家手把手的教学京剧，在你教我学的过程中，深入浅出的道出京剧与众不同的艺术特征与文化内涵，让观众爱上京剧之美。
深深期许 传承中国文化精髓
出席座谈会的京剧艺术家们虽然大多已是古稀、耄耋之年的老人，但他们依旧声如洪钟、底气十足。谈起“京剧的精髓是什么”、“京剧最需要传承的是什么”、“京剧传承的难点是什么”等论题，老艺术家们时而讲，时而唱，从演艺生涯的点点滴滴，到梨园行里独特的文化传统，再到京剧舞台上的流光溢彩，他们淡定从容、饱含深情地徐徐道来，表达了对京剧传承与保护的深深期许。
“台上一分钟，台下十年功。学习京剧艺术，需要耐得住寂寞，需要几十年如一日的苦练。”京剧花脸名家、袁世海先生弟子、罗巧福大师曾孙，76岁的罗长德先生说，我们需要传承的不只是京剧本身，更是其核心的中国文化精髓以及老一辈戏曲名家的“态度”、“精神”以及“品格”。他说：“没有吃苦精神，做不成京剧人。大师、名角都很寂寞，很吃苦的。”
京剧表演艺术家、梅兰芳大师的弟子，79岁的李玉芙先生表示，自己学戏时印象最深的就是一遍一遍地重复。“三十遍，四十遍的学唱。老师说：‘遍数多了，你一辈子忘不了。’我觉得特别对！”
京剧老生表演艺术家、杨宝忠先生亲传弟子，72岁的杨乃彭先生认为：京剧的精髓是程式，京剧的灵魂是程式化的灵魂。京剧艺术的程式无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观者知其“形”而解其“意”。他说：“程式不是千篇一律的，而是根据人物的不同，程式会有细微的变化。程式化听起来死板，其实非常灵活。这个程式化里包括很多内涵，包括很细致的规定，很具体的要求。”
原国家京剧院副院长，70岁的赵书成先生指出，《传承中国》这个节目的难点在于三个字：一是“真”，真实，真学，真唱；第二是“深”，要深层次的讲，要深入进去学；第三是“专”，要有专家，更要专业。
传承中国
作为北京电视台2018年第一季度力推的大型京剧传统文化节目，《传承中国》有众多京剧艺术家的精心指导和保驾护航，一定会把国粹艺术的传承与传播做到极致，为观众奉献一档有“灵魂”的节目。而节目联合百名京剧名角，打造十场别开生面的大型京剧艺术公演，也必将成为2018开年的首都文化大事件。
