京剧《水上灯》剧照。
京剧《生活秀》剧照。
作为京剧的发祥地之一，武汉有着丰富的京剧土壤和文化积淀，但史上与武汉相关相联的剧目却并不多，尤其是以普通人的生活为题的更少。武汉京剧院正是看到了这一缺憾，近年来加大了“补缺”的力度。先是把武汉作家池莉的小说《生活秀》搬上了京剧舞台，在2008年第五届中国京剧节上，京剧《生活秀》一举夺得金奖，专家称赞：“在京剧如何表现当代生活上走出了成功的一步”；3年后的今天，武汉京剧院正紧锣密鼓排演《水上灯》，取材于武汉另一位优秀作家方方的小说《水在时间之下》。
2日，本报记者对话武汉京剧院院长刘子微。这位梅花奖获得者认为，武汉京剧发展已闯出了一条“不求第一，但求惟一”的特色之路。
汉剧是京剧的前身，京剧的西皮腔就起源于湖北。武汉曾出过谭鑫培、高盛麟、关正明这样的京剧大师。京剧在武汉从来不缺乏传统，可随着时代变迁，京剧也在悄然变脸。
《三寸金莲》中的“戈金莲”，是刘子微重返梨园后的第一个主角，运用的是绝迹多年的京剧“跷功”；《生活秀》中的“来双扬”，是武汉京剧院的一次大胆尝试，吉庆街、女老板、靠杯酒、鸭脖子……戏迷们突然发现，原来京剧也可以有汉味。
记者：与其他城市相比，武汉京剧发展整体水平或现状怎样？
刘子微：论氛围，武汉毕竟比不上北京，但我们张扬自己的特色。我们这几年排的戏都很有特点，像之前《生活秀》就拿过全国现代戏一等奖，全国选拔4部京戏参加第九届中国艺术节，《生活秀》被选上，这证明我们在进步，在发展。
记者：先是《生活秀》，最近又在排《水上灯》，一个是池莉，一个是方方，两部作品都是根据武汉本土作家的畅销小说改编，感觉京剧时尚了，更接地气了？
刘子微：我们必须找到属于自己的关注点，创造一些特别的东西来吸引观众。记得《生活秀》全国巡演时，身在广州、深圳的许多武汉同乡非常激动，不少当地人对我们说，看我们的戏觉得武汉很美好，都想去武汉走一走，看一看，听到这些，演员们有一种强烈的满足感。我们的艺术创作是在培养对地方文化的自信。
记者：《生活秀》的成功，激发你们将现代题材进行到底？
刘子微： 电影《梅兰芳》给我很大启发，梅大师能那么“红”，就在于他大量排演现代剧，对于京剧有很多发展创新。京剧虽然是传统艺术，继承固然重要，发展同样重要。时代感是我很看重的，就好比这几年昆曲的运作就很成功，白先勇的青春版《牡丹亭》让好多年轻人对昆曲产生了兴趣。京剧已申遗成功，我们怎么能袖手旁观呢？
一次偶然机会，刘子微读到了《水在时间之下》，感觉如果将小说搬上京剧舞台，京剧与汉剧合演效果肯定会非常好，而且特别“湖北”，特别“武汉”。
刘子微说，用京剧的形式来演绎汉剧，不仅仅是对京剧的传播，也是对汉剧的传播，对汉派文化的传播，“我们有义务去表现这座城市和她的文化。”
记者：怎么和《水在时间之下》结缘的？
刘子微：要感谢第六届中国京剧节在武汉举行，这给我们排演《水上灯》创造了契机。方方老师也非常支持我们，当时我们没有原著，靠网络下载小说来看，方方老师得知后就找我要主创人员名单，自己掏腰包给我们每个人签名送书。小说《水在时间之下》的女主角是汉剧演员，所以我们会穿插像《宇宙锋》这样的汉剧名段，还是那句话，要用很多新鲜元素吸引观众，让走进剧院的人觉得物有所值。
记者：《水上灯》的班底全部是武汉本地的么？
刘子微：都是武汉本地的，我们继续和武汉乐团合作，用交响乐伴奏，尤其要特别感谢关栋天老师，他不计酬劳不计辛苦，指导并和我们一起排练。现在院里来了很多年轻演员，他们需要提高，需要好戏，既然家乡有这么多好的资源，家乡人当然要好好利用。
记者：对你来说，最希望看到的是什么？
刘子微：京剧是国粹，作为专业工作者有义务去发扬，不能仅仅将这看作娱乐，还应该有责任。所以排《生活秀》，排《水上灯》，排演现代题材剧目，有利于吸引观众，我最希望看到更多年轻观众走进剧场，这样，我们的努力就没有白费。
