12月9日，南京人民大会堂上演了本次京昆群英会的一场重头戏——《胭脂河》。这台由南京市京剧团时隔16年精心再排的反腐大戏引得广泛关注。与普通清官戏中“芝麻官”勇斗“大老虎”不同，主角高子谦没有力挽狂澜的“尚方宝剑”。也正因为如此，那一句铿锵有力的“为官不能除祸害，千夫戳指头难抬”才能如此振聋发聩，直到今天回想起来，依然掷地有声。
《胭脂河》演出剧照
一花独放不是春 百花齐放春满园
对于家底不是特别厚实的南京市京剧团来说，诞生于上世纪末的反腐题材京剧《胭脂河》，是团里当之无愧的“压箱底”宝贝之一。
16年前，《胭脂河》一经首演，便获得京剧节金奖。16年后再次复排，南京市京剧团团长王珏表示，此次演出无论是剧本还是唱腔亦或是舞美服装等都做了全新加工，精雕细琢，力求提升该剧的艺术品位。此外最大的改变，便是跨省力邀了以著名京剧表演艺术家、天津京剧院院长王平、裘派艺术传承人邓沐玮为代表的一批名家助阵。
“一花独放不是春，百花齐放方得春满园。”天津市京剧院院长王平自确定出演以来，就频繁奔波于津宁两地，身体也多有不适，却仍然尽量坚持参与每一次排演。“南京市京剧团在一些基础设施方面的条件还有所欠缺，但京剧的优劣从来都不是由外在条件决定。东西是死的，人才是京剧艺术的载体。南京市京剧团有一群真正喜欢京剧，愿意为京剧付出的人，难能可贵。”
天津京剧院院长王平
2001年，一出由天津市京剧院打造的现代京剧《华子良》横空出世，院长王平也凭借华子良一角二度荣膺梅花奖、第十届文华奖“文华大奖”、“文华表演奖”等所有国家级重大舞台奖项。
“因为《华子良》，天津京剧院打了一场漂亮的翻身仗，也扩大了其在京剧界的影响；也正因为《华子良》，让广大的戏迷记住了天津的王平。”作为一院之长，王平或许从现在的南京市京剧团中，看到自己那些年挣扎的影子。深知经营剧团艰辛的他，毅然决定担纲《胭脂河》的主演。
“京剧从来都不是关起门来的艺术，我觉得作为一个京剧人，有责任在其他人有需要时帮衬一把。如果因为一些外在的因素，让像《胭脂河》这样的精品剧目无法得到最好的呈现，这将是整个京剧艺术的损失。”
也曾有过厌烦，真正的艺术家都是孤独的
著名京剧表演艺术家、天津京剧院院长王平出身梨园世家，儿时住在中国大戏院五楼天津京剧团的演员宿舍，是个地道的天津京剧院二代。“我是伴随着笙歌缭绕、锣鼓喧天长大的。环境的影响和家庭的熏陶，让我从小就对京剧产生了浓厚的兴趣。”王平两三岁就趴在中国大戏院的侧幕条看戏，在他四岁那年， 就在父亲王宝春的严格指导下开始苦学苦练。“从好玩，到喜欢；从入门，到走上父亲的路。这条路一走就是五十多年。”
《胭脂河》演出剧照
“京剧的学习注定不会是一条坦途，孩童时代的我也曾有过厌烦。”在最贪玩的年纪，王平的生活里没有那些五彩斑斓的故事，取而代之的是一次次下腰、踢腿。枯燥的基本功练习伴随了他整个童年，但也造就了扎实的根底。“当时不理解，现在我却很感谢我的父亲。正是因为当年夜以继日的苦练，才让我即使到了六十二岁，仍然能够驾驭任何类型的角色。”
王平1990年毕业于中国戏曲学院明星班，就读第四届中国戏曲学院研究生班。曾师从费世延习老生，得著名京剧武生表演艺术家厉慧良指授，又得王金璐、王世续、叶蓬、李甫春、丁振春等亲授。主工文武老生的王平气概不凡，文戏扮相儒雅大方，武戏扮相英武有威，身段规范而有风度，唱念韵味纯正并富于节奏感，文武兼备，深受观众喜爱。
著名戏曲主持人白燕升曾说：“真正的角儿都是孤独的，与世俗保持着距离，才能纯粹。”王平就是一个典型的例子。五十多年的京剧演艺生涯，让他明白一个道理：“要想学好京剧，得耐得住寂寞。”。用他的话说，自己的生活就是由家、单位、练功房、剧场四个地方组成的。“我在生活中没有什么爱好，对于京剧的热情也没有动摇。”
“京剧作为国粹，门槛很高，想进阶更难。”王平认为，作为一名从事京剧艺术的专业演员，必须要有执着追求的精神。“你是不是真喜欢、真投入，这是最重要的。京剧这条路从来都不好走，当你走着走着发现走不动了，那份喜欢与执着，将是促使你激流勇进的唯一动力。”
虽然已经是功成名就，本可放下重担享受生活，但王平依旧坚持长期练功的习惯，活跃在各全国各地的京剧舞台上。“戏里演的古人说一不二，如今的大千世界选择太多，假话也太多，能够固守自己的一小方净土，专心研究京剧，也少了许多不必要的纷扰。”
王平：教徒弟口传心授远远不够，要演给他们看
京剧之所以被称为国粹，是因为它是中国传统文化的集中体现。冯友兰先生曾说，中国佛家和道家哲学，都是“负的方法”，即减法哲学。 在佛学的“戒、定、慧”三学中，“定”所做的事情，其实就是一种“减法”。排除了心中杂念和困扰，内心安定，才可不受外界的影响，专心一志。
《胭脂河》演出剧照
简单的生活造就了王平豁达直率的性格，在他的人生观中也处处体现着中国古典哲学的影响。“我从四岁开始学艺，如今已经五十多个年头，我回望过去，将事情一减再减，发现这五十多年我只在做三件事。”
“前几十年，我想着怎么把前辈们留下来的东西，原汁原味地接过来。后来我一直努力把自己的理解和人生经历融入经典，再丰富自己。到了今天，我只想着如何把这些东西再传下去。”
去年，王平首开山门，收了7名徒弟。“我收徒从来不收那些已经成名了的学生，能够在京剧打响名号的人都是有本事的人，不需要我教。”谈及收徒，王平有一套自己的方式，“我只招那些很喜欢、很执着于京剧却又在前进的道路上找不到方向的年轻人。”王平说，现在收的这7名徒弟，都已经有了自己未来的规划，看到他们从迷茫不知所措，到胸有成竹稳步前进，这让自己很欣慰。
两届梅花奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、文华表演奖、上海白玉兰主角奖……王平几乎把能拿的荣誉都拿了个遍。当被问及为何还坚持如此高强度的舞台演出时，王平说：“教徒弟，光靠口传心授还远远不够，学和看是两个概念。如今我仍然积极演出，不为别的，只为让我的那些徒弟们看到。” 在“传道、授业、解惑”的道路上，王平的良苦用心让人动容，他毫无保留地把自己所学所悟传授给学生们，甘作他们黑暗中的指路人。
京剧潮起潮落自有规律 砥砺自我静待复兴
很多人认为，如今的我们活在一个影像时代。时代的变更让文字与戏曲艺术很难完全恢复往日的荣光。王平对于这样的说法很冷静。他看过太多哗众取宠的明星登堂入室，而孤独的京剧大师还蜗居在老一辈留下的小剧场里；太多剧团为了迎合市场，从一板一眼到荒腔走板，仍无法取悦那些被流行文化惯坏的年轻人们。痛心疾首之余，也明白了京剧接下来的路会更艰苦。
“真正的京剧，把化妆舞美拿掉，他还是一出戏。因为京剧是角儿的艺术。”王平半开玩笑地说，京剧演员最希望的就是断水断电，没有了那些声光电特效，自己在舞台上才有表演的空间。“以前表演上山下海，演员似乎无所不能。但现在现代的东西太多了，过去常说骑马日行千里夜行八百里，那演员的动作也甚是传神，如今高铁一小时就到了，难道现在表演端坐在那看书睡觉吗？”
《胭脂河》演出剧照
“北戏帝王将相，南戏才子佳人”，京昆群英会让我们更加理解了这样一句话。任何艺术都是价值观与生活方式的综合体，但帝王将相、才子佳人与我们已经渐行渐远，戏曲所能承载的价值观也渐渐固化。在脱离了真实生活这片最重要的土壤后，京剧只有两条出路，一是提高身段，成为西方交响乐一样的高雅艺术，但却只能在重要场合中亮相，在孤独中坚守；二是俯下身来，走向民间，从舞台到市井，从殿堂到乡野，以迎合大众文化的需求。
“现代社会节奏太快，而慢节奏的京剧需要细细去品，这就是最矛盾的事情。”王平一针见血地指出了京剧如今所面临的困境。
“京剧终究是不能被束之高阁的，我们应该做的，就是让它更接地气。”王平对于京剧的未来已经有了展望。“如今不管是戏曲下乡也好，戏曲进校园也罢，最重要的还是希望能够让年轻观众产生兴趣。如果能让更多的观众走进戏院，我相信他们肯定能在其中找到自己想要的东西。”
王平坚信京剧的魅力足以打动任何人。“一出戏其实就是一段历史，一个晚上两个多小时的京剧能将中国传统文化、礼仪以及人物鲜活地呈现在观众面前，那是在书本中学不到的知识。”
“京剧的未来今后还是要靠京剧人自己，与其怨天尤人，不如好好砥砺自我。”王平最后表示，如今好演员与好观众都难寻。许多年轻京剧演员徒有激情，没有行动，不够执着。“我也能理解，现在大千世界那么多选择，能够不迷失自己，把坚守老一辈打下来的江山作为己任的人真的寥寥无几。无论未来如何，我们现在要做的，就是尽全力守住它，让它继续传承下去。”（）
