复排演出的《大唐贵妃》被众人瞩目，这不仅是了却了梅葆玖先生的夙愿，更为戏迷留下了一出好听、好看且能传唱的好戏。
15年前的《大唐贵妃》为国际艺术节创演，属高大上，绝大多数的戏迷是通过电视转播看到的，是一见钟情，这是梅先生与他的团队之创举，戏虽然脱胎于《太真外传》，但在编曲、配器上引入交响乐伴奏，使京剧与交响的共同表演出现了新面貌。表演方式上又适当借鉴了西方歌剧的某些手段，在服饰上融合了盛唐服饰、发饰等元素，特别是在唱腔上保留了《太》剧的经典唱段，增添了“梨花颂”一曲，剧中还将《醉酒》中“海岛冰轮”唱段放于杨玉环被逐出杨府时的情景中，使这出《大唐贵妃》好听、好看、能传唱，可以传下去。
我曾参加过胡文阁为戏迷教唱“梨花颂”的活动，戏迷十分踊跃，他一句一句认真教，大家一句一句认真唱，梅葆玖与他师徒二人的演唱视频播放了一遍又一遍，曲谱人手一册，场面很感人。我还看过名票王润演出《太真外传》时增加了“梨花颂”。对比近些年创演的新戏，极少有能够让戏迷喜欢并传唱的唱段，均是演两场，参加个艺术节就扔了，大把的银子抛至水里连个响都没有。《大唐贵妃》的复排也让中青年演员把这出戏继承了下来，是梨园内外的福音。
“梨花颂”作为戏的主题曲，不只出现于序幕与尾声，更在“魂断马嵬”“仙乡续缘”主要场次中唱响，不仅悦耳动听，而且烘托主旨。该剧将编剧们最拿手的两把刷子：爱与死作为主题，将帝王、江山、美女的爱与死用精美的唱念做舞去表现，无疑是吸睛之处。张馨月将“春色撩人微风暖”“听宫娥在阶上一声启请”的唱段唱得华美，梅派韵味之外更有媚娇之音。在唱至“脱罢了罗衣温泉来进”“教坛育我杨玉环”时，馨月的舞，众宫娥的舞，是京剧的舞，亦是盛唐的舞。中华民族的舞，白衣美女簇拥着玉环，合唱声起“芙蓉出水”，好一幅美人沐浴图。再加梨园绚美图，好看，好看！张馨月的唱、舞在她的表演生涯中达到了新的高度，长生殿一折中“杨玉环在殿前深深拜定”“挽翠袖”等，或舒缓深情，或爱意倪坚，之后，与唐王誓爱的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的二重唱，伴合唱，将剧情逐渐推向高潮。胡文阁献上“海岛冰轮”后，又在第七折唱起“忽听得侍儿们一声来请”，此时的杨玉环已是仙人，其情感自是含蓄有度，胡文阁表达得适度，在展示思念之情时，将仙与人的尺度把握的很准，与张馨月在前一折主动赴死，痛别之时撕心裂肺喊出“三郎啊！”形成了对比，却又有密切的关联，人之情，仙之念被两位梅派传人的佼佼者共同完美地表现出来。
杜喆的戏份不少，唱念表演有疑重有欢娱有细腻并突出了情感，嗓音很受听，方旭的唱声味也佳，朱强压阵演出了凄美。“秋风起”一段唱得如泣如诉。马嵬坡时的四将“摔僵尸”，梨园知音一折的群演群舞，玉环旋转后卧鱼身段，均获全场喝彩。尾声“梨花颂”再起，又是梅葆玖先生的演唱播放，再一次印证了这出戏的好听、好看、能传唱，也就具备了传下去的基础。
京剧与西洋歌剧有异有同，将其同适当融合将吸引一部分不常看传统京剧的观众，也不伤老戏迷的欣赏习惯。其实从早年的听戏到如今的欣赏，也要求京剧与时俱进，满足更多观众。这次复排《大唐贵妃》又是15年后一次有益的尝试。感谢北京京剧院、中国歌剧舞剧院的艺术家们献上的一出好听好看能传唱的好戏。
