28年前，由著名京剧表演艺术家尚长荣、言兴朋主演的京剧新编历史剧《曹操与杨修》轰动上演，被誉为京剧新编戏的里程碑。昨晚，南京紫金大戏院由上海京剧院带来的青春版《曹操与杨修》再次让南京观众领略了这部收获了无数赞誉的新编京剧。尚长荣先生还特地从上海赶来为青年演员督阵。
《曹操与杨修》讲述了赤壁之战后，汉丞相曹操败而不馁，力图东山再起，一统三国割据的局面，他求贤若渴，甚至发布《求贤勿拘品行令》广罗人才，名士杨修为曹操赏识重用，并且政绩斐然。然而二人都是出类拔萃的风云人物，他们既高大又卑微的双重品性，使他们终于无法携手共事，于是便有了台上一系列盘根错节、叫人怦然心动的戏剧纠葛。杨修终于被杀了，曹操多么不想杀他，又不得不杀他，杨修多么不想得罪曹操，却又屡屡得罪了曹操。两个卓绝的英才，两个高傲的灵魂，在无情的撞击中，一个过早的陨落了，一个也陷入痛苦和绝望……
这是京剧舞台首次正面演绎三国时期曹操的形象，也是京剧舞台首次突破其大而化之的粗线条特色，细腻地塑造人物个性展现人物内心的一次成功之作。得益于出色的剧本创作，舞台上的角色，上至曹操、杨修等主角，下至公孙涵、蒋干等配角，每一个都个性鲜明，形象丰满。全剧通过四段小故事，将戏剧冲突层层递进，曹操与杨修从当初的惺惺相惜走到了最终难以相容、不得不杀的悲剧境地，引发观众深深的思考。许多观众看过戏之后都表示，每个人物的性格都十分饱满，人物在台上立得住，不单薄。
如果说曹杨剧本的出色表现为这出新编戏奠定了成功的基础，那么传统韵味十足的唱腔设计则为该戏画上了浓墨重彩的一笔。有戏迷点评说，这出戏的唱腔设计是一般新编戏所不能比的，它严格遵循了传统唱腔的规律，板式调样齐全，尤其是导板、慢板、原板或者导板、原板、快板，这样成套的唱腔很多，另外唱腔的流派特色也很鲜明，言派、梅派、花脸都有。精彩的唱腔在为人物性格服务方面起到了重要作用。也让京剧观众过足了戏瘾。
在舞台表演手法上，该戏还运用了京剧特有的丑角串场模式，每场戏中间就会有一个招贤者手敲铜锣口喊“招贤”从上场门出场，走至下场门下场。每次出场的装扮不同，台词不同，面部神情也各异，这些都是在预示剧情的发展，以及交待时间地点等。颇有画龙点睛的意味。
昨晚扮演曹操的是上海京剧院青年演员杨东虎和董洪松，二位花脸唱做俱佳，念白也很显功力，把曹操那种用人多疑、实则奸雄的人物特点展现的淋漓尽致。扮演杨修的言派老生陈圣杰则让一个青年才俊、风流倜傥、居功自傲、自恃才高的孤傲文士形象活脱脱地呈现在了戏曲舞台上。饰演倩娘和鹿鸣夫人的两位梅派旦角儿也是字正腔圆、委婉动听，在故事中，两位女性都为了自己的丈夫而自刎，表演至动情之处让观众潸然泪下。
昨晚，著名京剧表演艺术家尚长荣先生还特地来到现场为上京的年轻演员督阵。接受记者采访时尚老师表示，衡量一部新编戏究竟好或不好，唯一的标准就是：好听、好看、观众认可。《曹操与杨修》上演28年，仍久演不衰，观众十分爱看，俨然已经成为一部新的经典。当然，该剧还存在诸如舞台过于繁复、念白过多等瑕疵，希望能在今后的演出中继续打磨锤炼，做成真正的传世经典。
