8月6日在石家庄首演 晚报联手演出方赠门票
都知道奚啸伯是京剧奚派艺术的创始人，都知道石家庄是奚派的大本营。可您知道出身贵胄的他是怎么走上京剧之路的吗？您知道当年他为何选择留在石家庄吗？8月6日晚，由石家庄市京剧团创排的京剧现代戏《奚啸伯》将在石家庄市人民会堂首演，首次在戏曲舞台上向大众展示这位大家的艺术人生以及他与石家庄的深厚情缘。
亮点：一代戏曲大家的艺术人生
奚啸伯(1910—1977)生于北京，自幼喜欢京剧，11岁时在一次聚会上清唱《斩黄袍》，博得在场的言菊朋的赞许，正式拜言为师。19岁他以票友身份下海，27岁自挑大梁。在名角如云的上世纪三四十年代，奚啸伯与马连良、谭富英、杨宝森同被誉为中国京剧“四大须生”，他创立的“清新雅致、委婉细腻”的奚派，人称“听觉上有洞箫之美、视觉上有书卷之气”。1957年他来到石家庄地区京剧团（今石家庄市京剧团），从那时起奚啸伯便把生命和艺术都交给了石家庄。他在这里生活、演出了近四分之一世纪，众多奚派弟子、再传弟子从这里走向全国，石家庄自此成为京剧奚派艺术的大本营。
作为2015年度国家艺术基金资助项目，京剧现代戏《奚啸伯》由国家京剧院三团团长、奚派传人张建国担纲，出任主演、导演，一级编剧王景恒执笔，展示了奚啸伯1929年下海到上世纪60年代初的艺术生涯。该剧从2012年筹划以来，六易其稿，今年6月20日起开始排练。王景恒透露在数年采访和创作过程中发现：“奚先生是位‘爱戏如命’的儒伶，为了戏他可以舍出一切。”为此他写出了“啸伯此生只爱戏，无药可救无人医”的唱词：“这是《奚啸伯》一剧的切入点，也是主人公贯穿始终的戏剧动作。”围绕这一主题他选取了“下海”、“族议”等奚啸伯的真实故事写入剧本。
首演在即，导演兼主演的张建国正带领剧组在人民会堂进行彩排、合成。出生于晋州的他拜著名奚派表演艺术家张荣培、欧阳中石为师，并长期受教于著名京剧表演艺术家朱秉谦，已是当今京剧奚派的旗帜性人物。他透露近年来文艺界不少人“相中”奚啸伯：“有位大导演前些天还跟我相约要弄剧本，结果石家庄抢先了。”张建国也坦诚有压力：“奚先生的艺术水准和文化休养太高了，我们作为后学真的很难达到。排练过程对我们是洗礼和提升，感谢石家庄给我这个机会，让我重新学习奚派艺术的精神。”这也是张建国首次出任导演，别人没戏时可以坐下喘口气，他则没一刻消停，由于很多年轻演员第一次接触现代戏，念白怎么念都不知道，他就一点点跟他们说，还亲身示范。
幕后：奚啸伯爱戏如命对石家庄感情深
梨园有句话“戏比天大”，老一辈戏曲大家几乎人人都是这句话的最佳范例，奚啸伯也不例外。
京剧《奚啸伯》开场就是奚啸伯不顾家族反对下海唱戏，编剧王景恒听过很多奚先生爱戏如命的故事，“学生时他省吃俭用，买了许多戏文（剧本）。有一次母亲要将戏文烧掉，他哭求母亲高抬贵手。”张建国则记得师父张荣培屡次提及奚啸伯的往事，“他临去世前还跟我师父研究《碰碑》的导板，师父常跟我说师爷那几天身体很虚弱，但他还在反复琢磨那几句唱腔。一切都是为了戏，这就是奚先生的精神所在。”
1957年奚啸伯来到石家庄，一是因为石家庄地区京剧团的邀请，二是因为他对石家庄有感情。1950年他来到石家庄大众剧院演唱，令石家庄人第一次领略到了一代京剧宗师的风采。之后他以石家庄京剧团为班底，到中小城市和农村乡镇巡演。1951年他到深泽演出，坊间就流传有“砸锅卖铁也要看奚啸伯”的说法。奚啸伯在艺术巅峰时期来到石家庄，把毕生才华献给了这片热土。京剧《奚啸伯》中就有他在石家庄基层农村演出的细节展现。
延伸：《奚啸伯》未演先红
“《奚啸伯》还在排练时，保定、郑州等地的剧场已跟我们定好了演出意向。”石家庄市京剧团团长杨国起透露，《奚啸伯》8月6日首演结束后即将展开省内外巡演。
张建国也说接到很多邀约电话：“上海、天津和江浙一带都有，我到上海演出时，很多老观众就跟我提起奚先生在上海演出的盛况。为此我们也设想，京剧《奚啸伯》既要沿着奚先生追求的艺术道路走，也要追寻他当年的演出足迹。”
