“我这一辈子只做了一件事，就是爱京剧、学京剧、演京剧、传京剧。” 74岁高龄的京剧表演艺术家黄孝慈，虽已退休多年，但挂着“江苏省京剧院名誉院长”头衔的她一刻都没闲着。记者见到她时，她刚刚从北京参加完中宣部、文化部召开的专家会议，当天夜里11点多的高铁赶到南京，第二天又忙着张罗徒弟高飞复排《红菱艳》。
聊起《红菱艳》这部戏，黄孝慈有说不尽的感慨。1960年黄孝慈以优异成绩毕业于中国戏剧学院，进了江苏省京剧院。在那个绝对平均主义的年代，演出机会十分稀少。1988年全国京剧会演在天津举行，当时还籍籍无名的黄孝慈凭借《红菱艳》一举成名，专家惊艳地形容她为“江南水乡碧螺春”、“对京剧旦角表演形式有重大突破”，黄孝慈也因此为江苏京剧界实现了梅花奖零的突破。
如今，“二度梅”在身，黄孝慈是江苏京剧界德高望重的老艺术家。一身艺术怎么传承下去？在黄孝慈家中，记者见到大摞的笔记、备课讲义和发言稿，像这样的宣纸笔记本，她每年要用掉十几本。上面的一笔一划，全是她对京剧传承与发展的思考。这些年，黄孝慈还陆续收了四个弟子，悉心指点。“四个徒弟各有千秋，高飞、张婷是江苏省京剧院后起之秀，史雪芬是京剧票友，最近还收了南京市京剧团的小徒弟林爱娜。”
授徒时，黄孝慈坚持认为“口传心授”才是戏曲的传家宝。在她的记忆里，自己当年考入中国戏剧学院后，上课时老一辈艺术家们端把椅子坐在中间，徒弟们在四周围一圈，哪个地方唱得不对、做得不好，老师就会及时纠正。
小徒弟林爱娜是南京市京剧团的年轻演员，在戏校学了7年，总共只学了5出折子戏，还都没有演过。她跟着黄孝慈，享受起了“大师私教”。第一堂课，黄孝慈一句句地教，一个姿势一个姿势地示范。第二次来，林爱娜对黄孝慈说，自己回家之后嚎啕大哭了一场。原来，黄孝慈教的唱腔、咬字、韵律、行腔的轻重缓急，与戏校老师教的完全不一样，这让小丫头一下子懵了。跟着黄孝慈，林爱娜不到4个月时间就学会了3出戏。团领导惊讶地发现，这丫头不是进步了，是大变样了。
一个不争的事实是，现在年轻演员功力浅、艺术沉淀少，临到要演大戏了，团里匆匆请来几位老前辈做辅导。有次，黄孝慈要教学生《红菱艳》中菱姐在船头的一个动作，转身、右脚上去、侧身上步、抄线踢、云手、卧鱼，这一组动作要一气呵成，学生怎么都学不起来，她只能不厌其烦地教了8遍。
“希望所有的徒弟都能超过我，有新的东西。”黄孝慈说，程式和规范是京剧最美最突出的典范，但她始终认为，这些程式要在传承中用心揣摩、创新。在教授《沙家浜》时，黄孝慈启发徒弟高飞思考，样板戏里的程式，怎么随着时代创新，“比如阿庆嫂和刁德一过招，原本是两个人站着说话。现在，是不是可以你欺一步，他退一步，形成一个舞台造型，这样更有张力？”
年轻人是京剧未来的观众。黄孝慈认为，“京剧的繁荣，除了人才、剧目，最重要的还是观众。”她是东南大学兼职教授，每年定期授课。第二堂课时，有位同学提出，听不懂京剧唱词。从此，每次上课，黄孝慈都会带来所要表演选段的唱词，为同学们同步放映。这门京剧赏析课，一度人满为患，原来规定360人，每次都达五六百人，每晚6点半开课，4点钟就有人来抢位置。东南大学还成立了“孝慈剧社”，京剧戏迷们越来越多，黄孝慈也赢得了众多大学生的爱戴，同学们亲热地喊黄孝慈“黄妈妈”。“我还有一支小队伍。” 黄孝慈欣慰地告诉记者，前几年“孝慈少儿京剧艺术团”在宿迁市第一实验小学成立，她每年都要去宿迁悉心指导。去年这帮娃娃来南京举行了一次专场演出，征服了不少观众。
实实在在的困难摆在眼前。黄孝慈惋惜地说，“上世纪传统戏曲鼎盛时期，江苏省京剧院共有一团、二团、三团共400多人，每个团一年要演出200场以上，过年都在跑场子。现在总共只有100多人，有些年轻演员一个月工资才一两千块钱，还要养家、养孩子，我真心希望他们的待遇能够得到改善，自觉主动地守护京剧舞台。”
戏曲传承的目的，就是让戏在舞台上一代代常演常新。暌违舞台28年的《红菱艳》即将重现舞台，黄孝慈感到很欣慰。但是江苏省京剧院的代表作、上世纪90年代在全国引起轰动的京剧《骆驼祥子》，现在想复排，几次拿出来讨论，就是找不到合适的年轻演员。对此，黄孝慈觉得有些遗憾，“那个泼辣蛮横的虎妞，真希望尽快有年轻演员能扛得起来！”
有些戏迷痛心地说，京剧后继无人已是不争的事实。对此，黄孝慈做了一番分析：京剧这门行业，需要青年演员有厚重的文化底蕴，年轻演员得修炼内力、端正信仰。“同时机制也是个问题，要给青年人多一些机会。”黄孝慈说，现在江苏演艺集团进行了体制改革，正在不断激发活力。不久前，省京剧团的年轻演员在天津连演4场，场场爆满，“天津的码头很不好演，稍微有一点差池，喝倒彩就来了。这说明我们的演员不差，只要多给他们机会，肯定能出彩！”
因此，黄孝慈一直坚持教戏首先教做人，“演员要对自己有要求，只要你足够优秀，舞台就是你的。”
