很喜欢《空中剧院》5月18日播出的京剧《九江口》。
先说华云龙。从气质上讲，觉得江其虎老师的表演，人物感要强一些，而金喜全的华云龙则有了一些书生气了。事实上，作为一个“打入对方内部的特工”，且面对的又是一个咄咄逼人的张定边，华云龙岂敢有稍微的懈怠？所以，感觉上，这出戏，尤其是张定边与华云龙的对手戏时，紧张气氛的渲染还不够充分。这是我的一孔之见。
感觉到，三位年轻的张定边，从京剧表演的意义而论，人物的身段、功架、念白乃至演唱，都表现得值得一表且各有所长，然而，很明显的，与杨赤老师的表演比，的确存在着一定的距离。我想，这不是技术问题了。因为，我们可以从这些年轻人的表演里感受到他们的表演所以与杨赤老师的表演存在着距离，是对人物的一种感悟还要加深认识！觉得，这很重要。
我们可以以刘魁魁演唱的那段【二黄三眼】“心似火燃”前的那段念白和演唱为例，稍作一下分析，体会一下年轻演员对人物的心情把握。实事求是地讲，刘魁魁的这段表演还是有可圈可点之处的，一招一式里也表达出了他对此时的张定边的解读，只是从舞台效果看，刘魁魁的表演砝码重心放在了表演技巧上，而对通过用程式表演把人物内心情感外化展示，就少了点了。舞台气氛也因而淡了一点。
听过袁世海先生的录音，也看过杨赤老师的表演。演唱“心似火燃”前的念白，既是张定边赤胆忠心的表现，更是张定边已将自己生死置之度外不顾个人安危、并且是带着一种“豁出去”的心情、再是希望用两人以往的情谊来阻止陈友谅带着部属前往玉山。因此，这段念白，需集轻、重、快、慢、高、低参差于一体，情感表现于缓、急、恳求于一身。听袁世海先生的录音或者在看杨赤老师的表演时，你会有一种“被带入”的感觉的，不会游离戏外。而在昨日的播出里，这样的“被带入”的时刻不多，仅仅是被舞台上的表演技巧吸引着。
这或许就是所谓的“情绪短路”吧。曾经以为，一出大戏里，主要角色有多个演员饰演，在欣赏的过程中会缺少一种连贯性，因为每个演员对角色的理解不同，表现在台上也会有差异。这似乎是我若干年前看戏时的一个想法。若干年后的现在，这个想法好像有变化了。现在再回头来审视一下这个想法，看出了这个想法里的“幼稚”和外行了。当然，现在还没有脱离外行本色。虽然不同的演员演绎同一个角色难免在舞台上会出现“断断续续”的情况，倘若我们从纯表演艺术的角度来欣赏，看看演员在这一刻里对人物的演绎，看看他对上一个演员表演的“承上”和对下一个演员的“启下”，观赏他的唱、念、做，却也不失为一件赏心乐事了。
在看昨晚的播出时，我便是带着这样的心绪来看表演的。
字里行间的吹毛求疵，就是我，一个喜欢凑热闹的观众的德行......
