十名获奖擂主一同演唱新编京剧歌曲《梨园新声》。自左至右：詹磊（武生）、李小培（花脸）、翟墨（老旦）、张建峰（老生）、丁晓君（青衣）、常秋月（花旦）、张馨月（青衣）、窦晓璇（青衣）、朱福（小生）、张淑景（武旦）。 贾同军摄
锣鼓喧天，彩蝶飞舞，衣香鬓影，流光溢彩……偌大的国家体育馆主馆昨晚格外热闹，首届青年京剧演员北京擂台邀请赛的颁奖晚会让这里回荡着皮黄之声，铿锵之韵。在国家体育馆举行京剧颁奖典礼，这在京剧历史上从未有过；如此大气的梨园盛典，为本届擂台赛奏响了最为辉煌的华彩乐章。
古老皮黄 唱响超大型舞台
国家体育馆的舞台长44米，宽26米，对京剧而言是史无前例的超大型舞台。巨大的液晶屏幕镇守后方，超大红色门楼横跨舞台，层层叠叠的纱幔错落有致，整个舞台既像是戏楼，又完全不同于以往的戏曲舞台。在这个别致的舞台上，整场颁奖典礼巧妙地将京剧元素充分展开，让观众充分领略到京剧艺术的魅力。
京剧鼓乐开场《满堂红》，生旦净末丑纷纷亮相，唱念做打舞一一展现，展示出京剧的精髓所在；京剧表演集锦《雏凤新声》再现了擂台赛的精彩片段，把观众带回如火如荼的比赛中；青年京剧演员谭正岩表演的《旦角之美》，亦歌亦戏的唱词悠然婉转，让人们了解到京剧文化的深厚底蕴。
师徒对唱《同一出戏》，赵葆秀、李鸣岩、董圆圆等老艺术家与吴昊颐、张召君、吴雪靖等年轻演员同台演出，见证着京剧青出于蓝而胜于蓝的历史传承。而当叶少兰、尚长荣等名家登台宣读颁奖词时，抚今追昔，兴奋与激动之余，又令观众心生感动。
作为点缀、烘托气氛的舞蹈形式，让整台典礼显得更为生动灵巧，拉近了年轻观众和京剧的距离。特别值得一提的是，当舞台上巨大的道具蝴蝶与活生生的真蝴蝶相伴而舞时，形成了一种曼妙的意境，让铿锵皮黄多了些浪漫之美。
梨园新角 时尚亮相红地毯
有人西装革履，有人长裙迤逦；却不见扎靠披蟒，也没有勒头勾脸——典礼现场，当37位参赛青年演员身着晚礼服走过红地毯时，那气势丝毫不逊色于任何当红的影视明星，在场观众无不发出惊叹之声。人们惊讶于这些京剧演员的时尚本色，更为他们洋溢着的青春风采而赞叹。
颁奖典礼执行导演孟艳这样解释自己的设计理念：“我要让观众看到脱下戏服的京剧演员年轻、时尚的一面，让这场典礼连接传统与现代，吸引年轻观众发现京剧的美。”
来自云南省京剧院的朱福，获得了本届擂台赛的小生组擂主奖。穿着黑色礼服走过红地毯时，他的腰板挺得直直的；望着观众席上一双双热切的眼睛，他觉得自己心里热热的：“走这样的红地毯，让我为自己所从事的这门艺术感觉到骄傲和自豪，让我有信心在这条道路上更坚定地走下去。”
奖项纷呈 给新人更多鼓励
此次颁奖典礼共颁出擂主奖、新星奖、观众最喜爱的演员奖、优秀奖、组织奖共5个奖项；张建峰、窦晓璇、丁晓君、翟墨、李小培、朱福等10位年轻演员分别获得各行当的擂主奖。另外，所有参与院团都获得了不同奖项，这意味着所有登台打擂的青年演员，人人捧得一个奖。
“这并不是平均主义的‘多黄蛋’。”北京京剧院院长李恩杰说，这种奖项安排体现出了擂台赛的宗旨：重成长不重成绩。他语重心长地说：“我们希望在此次擂台赛中，每个演员都得到鼓励，得到宣传，得到他们在成长过程中需要的支持和肯定。”
对于“成长”的意义，青衣组擂主奖获得者之一窦晓璇深有感触。比赛中，她和师姐丁晓君表演的都是《谢瑶环》，同一个流派，同一出戏，同一个人物，却有着不一样的表达方式，看着师姐的表演她也学到了很多东西，觉得自己成长得更快。
花脸组擂主李小培感受最多的，则是通过擂台赛得到了难得的机遇。在参加擂台赛之前，她已经有很长时间没有登台表演了，觉得前路迷茫，几乎都要放弃了。这次获得了花脸组的擂主，让她坚定了继续扎根舞台的信心。
前辈寄语 让国粹传承下去
看着眼前这些朝气蓬勃的青年演员，著名京剧表演艺术家李鸣岩心里也是感慨万分：“这么大的舞台，这么大规模的颁奖晚会，在京剧的历史上从未有过，这证明了党和政府对于国粹艺术的支持和鼓励。”让她羡慕的是，现在的年轻人赶上了好时候，“擂台赛就是最好的传承机会，它给京剧艺术注入一个巨大的推动力，能让它走得更好。”
专门从南方赶过来的，有“活红娘”之称的宋长荣老师，则代表弟子王岳凌对此次活动的组织者表达了一份感谢之情：“要不是这次擂台赛，王岳凌不会在一年之内变化这么大，主办方的这种做法既大胆又有实效，在全国京剧界都是一件大事。”
颁奖晚会的乐声渐渐散去，一次梨园盛事终于落幕。但对于京剧艺术而言，这里并非终点，而是一个新的起点，接下来，京剧人还要探索更多、更好的传承形式。
专家点评
新人辈出 魅力无穷
2011年9月16日注定将被载入京剧艺术发展的史册。当晚在国家体育馆举行的首届青年京剧演员北京擂台邀请赛颁奖典礼，其规模之盛大在京剧艺术发展史上是很少见的。它或将预示了京剧艺术新的辉煌时代的来临。
首届青年京剧演员北京擂台邀请赛是在今年5月北京京剧院举办的首届“魅力春天”青年演员擂台赛启发下搞起来的，目的都是为青年演员搭建一个展示自身技艺和魅力的平台，也使得观众有机会认识和了解这一代梨园新秀。“魅力春天”闭幕时，我曾在一篇短文中写道：“京剧是角儿的艺术，然而，角儿从哪儿来？只能从舞台上来，从观众的掌声中来。如果说舞台就是角儿生长的沃土，那么，观众的掌声就是滋润他们的雨露阳光。”昨晚，我们就见证了这些国粹新角儿扎根沃土，在阳光雨露滋润下茁壮成长的崭新气象。
京剧艺术的繁荣有两个必要条件，一是要有好演员，二是要有好观众，二者是相辅相成、相得益彰的关系。观众把他们的厚爱和热情给了演员，演员也用他们的“玩意儿”和真诚回报观众，所谓投我以桃，报之以李，京剧艺术就在这样一种良性互动中完善、发展而走向繁荣。
邀请赛就像过年，过年之后还要过日子，而日子是漫长的，一定不像过年这样惬意和热闹，所以要耐得住寂寞，要有耐心，梅花香自苦寒来，十年树木，百年树人，都是说年轻演员要有一点勤学苦练的精神，坚持不懈，持之以恒。北京京剧院院长李恩杰说得好：“我们就是希望梨园新人能够在演出中传承剧目，同时磨砺自己，为日后真正成角儿奠定坚实的基础。”
京剧艺术在当代的命运犹如一幕喜剧，它有过受宠若惊的时候，也有过惊慌失措的时候。现在也还有些人对京剧艺术缺少信心，对京剧艺术的魅力缺乏了解，表现得有一些三心二意，东张西望。实际上，京剧无论在表演体系上还是在道德观念上，都体现了传统文化精神和传统艺术的固有特征，在中国的文化传统中占据着重要地位，它的魅力之无穷，恰恰印证了我们的浅薄，以及我们对于它的一知半解。
从历史上看，两百余年来，京剧是民间信仰的重要来源之一，其中所蕴涵的道德观念和审美趣味，影响了不止一代中国人，成为中国人传统基因的一部分。由此看来，我们努力促进京剧艺术的繁荣，发掘京剧艺术的魅力，就不单纯是个“娱乐事件”，而是包含着更深刻的文化意义和道德诉求，这才是昨晚这个风光无限、火爆热烈的舞台背后更加坚实的东西。
