5月21号晚上，在戏迷望眼欲穿的期盼中，傅希如应邀来到戏迷微信群，跟大家进行了一场生动热烈的交流。晚上8点钟，傅帅进入聊天群，群里一片欢腾，鲜花红包表情图满屏飞舞！
互致问候之后，活动正式开始。这次主要围绕即将上演的《洪羊洞》和《挑华车》进行讨论，主持人诗语代表大家用语音提问，傅帅亦用语音作答。以下内容根据语音信息整理：
诗语：当初选择《洪羊洞》、《挑华车》放在同一场演出，请问是如何考虑的呢？
傅帅：因为这次专场演出属于宣传部“青年文艺家”培养计划的一部分，宣传部对我的定位很明确，希望我不光要在文戏方面继续加强，同时也希望我不要把苦练多年的武戏扔掉，希望我在专场里面也有武戏方面的展示，所以我就选择了这样文武双出这样一种安排，文戏就是《洪羊洞》，武戏就是《挑华车》。
诗语：这次《洪羊洞》是照着余派的路子演的吗？
傅帅：对的，《洪羊洞》是一出非常经典的老生剧目，余派、杨派、谭派都留下了非常精彩的演出资料，我这次演出最主要是根据孟小冬先生留下的录音，以及07年左右张文涓老师、张少楼老师给我个别说的几段唱，还有就是近期关松安老师给我说的全剧的一个路子。我觉得虽然以余派为主，但不拘泥于余派。有一些杨派、谭派特别出彩的唱腔和处理，以及对于人物的刻画，我都进行了借鉴，当然，这个借鉴是跟老师商量、再三斟酌之后的一个安排。
我觉得从特色来讲，余派是非常流畅，然后在平淡中去体会人物的一种分量，和对于唱腔把握的一种功力。但是，杨宝森先生有他自己特殊的嗓音条件、演唱方法，加上杨宝忠先生跟他的珠联璧合，包括杭子和（注：著名京剧鼓师），所以说杨先生的《洪羊洞》能成为一部经典，而且被全国的戏迷传唱，是非常有道理的。我个人也非常喜欢和崇拜杨派的演唱艺术，所以在我的这版《洪羊洞》中，有几处是照搬了杨先生的一些处理办法，因为我认为它能非常饱满地刻画出杨六郎对于痛失左膀右臂、对于老父亲的怀念的这些心情。
这出戏应该说我是受教比较多、比较详细、比较复杂，比如“为国家”、“叹杨家”两这段是张文涓老师给我说的，但是因为她在美国，上次回来，时间有限，说完这两段她就回去了。正好张少楼老师到上海，我们一起吃饭，听她谈戏教课，她就把第三段给我说了。
现在说说余派和杨派唱法上的一些不同。余派是更流畅，在平淡中体味人物。杨先生的情感更加外露、更加夸张，唱腔的速度也比较慢、放大，我认为这两者都很需要，尤其是在我们青年演员还没有太多积淀的时候，适当的外部渲染是必要的。
诗语：我们之前也听到一个说法，说青年演员不太适宜演《洪羊洞》这个戏，要有一定阅历才能演好，我想这对傅希如也是一种挑战吧？请傅老师谈一下。
傅帅：给大家举个小例子，杨延昭在听说焦孟二将丧命时，这里有个小导板“听说二将双双丧命”，这里孟小冬先生是唱平的，很好听，很流畅，但是我觉得痛的力度就不够。所以我把“双双”改成“44”的音，（示范）体现杨延昭对失去爱将的一种彻骨的伤痛。又比如后面“去了我左右膀难以飞行，叫老军进番营把尸骨搬运~”孟先生的也是很流畅很潇洒，但是杨先生这里就渲染得非常厉害，非常夸张，（示范）我认为是比较符合人物的情绪和情感的，而且我认为观众此时此刻也需要这样一种夸张的表现方式。
插播戏迷提问：
问：《洪羊洞》的故事在杨家将中处于哪个位置？
答：应该是在全本的《杨家将》之后。
问：这次为您配演的是哪些演员？
答：这次《洪羊洞》的配演我请的是萧润年老师，他是萧长华先生的孙子。
问：“半日闲空”的“空”字上口吗？
答：这个空字不叫上口，但是它的辙口虽然是中东辙，但是要靠梭波辙。
问：如何在唱腔上体现一个年迈将死之人？
答：这是一种演唱的修养，其实本身老生的演唱就不以调门、高腔、热烈的效果为最终目的，因为老生的最终目的是要赏心悦耳，要好听，有韵味，所以你刚才说很多杨延昭给人感觉身体还很棒，一时半会儿死不了，也确实有这个情况。因为大家在演出时希望体现自己的嗓音、技巧等等，但实际上在舞台上一切都应该为人物服务，如果你演的杨延昭不能让人信服，不是演杨延昭，而是你自己，那就不对了。所以主要是在演唱的规格和一种整体的把握上，不能过于激昂。
问：在演唱或者演奏“为国家”时，应该是怀着怎样的心情来表演奉献呢？
答：在演唱和演奏这个戏的时候要体会杨延昭的年龄、状态、情绪，当时杨延昭是三军统帅，相当于国防部长这样的级别，因此他的一言一行、一举一动都不可轻飘，要沉住，在第一段就已表明了“身不爽不由人瞌睡沉沉”，也给这个戏奠定了基调，不可过于激昂。
问：有没有“射虎”、“解腰包”这样的情节？
答：这些都是老的演法，也相传是余派的演法。我觉得派别不应该用一些形式上的东西来衡量和区别，实际上谭、杨都是在解放后因为要去除迷信，所以进行了改动，我认为还是合理的。咱们来说说上杨令公的魂子，这个戏老生已经不少了，有杨延昭，后面有八贤王，所以再上一个杨令公，不是很有必要。射虎是一种隐喻，也是一种神话的说法，对整个戏没有很大影响，是一种舞台演绎方式，但我认为不是很有必要表现。
虽然我把杨令公的托兆的情节去掉了，但是我觉得那段散板非常好听，所以我用了一个舞台调度和处理把这段散板保留了：“猛抬头只见我父令公，曾记得在两狼父把命送，哪有个人死后又能……”（示范）这段其实杨派是没有的，我觉得孟先生这段非常好听，所以我把它保留下来了。
诗语：之前您演《挑华车》都是扎绿靠，这次扎蓝靠是吧？关于靠的颜色，可以为我们介绍一下其中的传承和渊源吗？
傅帅：我之前的《挑华车》受教于好几位老师，有中国戏曲学院的教授曲咏春老师、有湖北省京剧院的倪海天老师，倪海天老师是长期跟高盛麟先生合作的武生，也是他的接班人，所以他对高盛麟先生的戏非常熟，他教了我《挑华车》和《铁笼山》这几出戏。之前这几位都是让我扎绿靠的。我个人认为绿靠比较俊秀、挺拔，蓝靠在意义上来讲更夸张更鲁莽一点，应该是花脸或者勾脸的用得比较多，但是高先生在舞台上也是扎蓝靠的。实际上武生都是源于一家，都是宗杨小楼一脉的，所以，扎绿靠和扎蓝靠都是一样的，高先生也扎过绿靠，也扎过蓝靠，扎什么靠，看个人喜欢。
诗语：我们都知道《挑华车》是长靠武生的经典剧目，主要由起霸、闹帐、头场边、二场边、大战、挑车组成，能为我们介绍下有哪些看点吗？
傅帅：《挑华车》可以说是每一个长靠武生必演的一出经典大武戏，应该说从头到尾都是看点。每一场都有非常繁重或者是非常精彩的桥段。起霸主要看气质，高宠又叫高王爷，他不同于一般的小武将，所以他的气质、气势不能像演其他的小武将一样，比如瞪眼、过于灵动等等。所以倪海天老师教我这个戏的时候就说眼睛不要乱看，也不要随便出神气，神气要含而不露，不能瞪着眼、非常外露，那样反而没有分量了。有两个四击头，体现了腿功和翻身等技巧。闹帐也是体现人物，他是一个想精忠报国的大将，很希望能上阵杀敌，但是因为岳飞另有打算，没有派他出战，所以他很失落。但是他的失落，包括他的闹，他是有一种身份的，不是无赖，也不是不懂军令的人，所以这个度是要把握的，既要表达他的不满，又要体现他身为王爷身份的一种气势。头场边和二场边，其实就是两个曲牌，头场边是【石榴花】，二场边是【上小楼】，要求演员边唱边舞，有很繁重的技巧，包括腿功和翻身，要求演员一口气要跟上，跟不上就会气喘吁吁，对于演员的考验是很大的。大战，跟兀术打、跟两个软锤打、跟黑风利打，最后大枪下叉，整个一场一气呵成，也是考验演员的体力和对把子功的掌握。最后挑车压马，就是在连挑了十几辆华车之后，最终因为马体力不支了，被压死在山道之上。老师强调是马不行了，不是人不行了。高宠是力挑千斤，他有满腔的热血和一身的武力，可惜他的马承受不住了，他的位置太低了，他就没有支点再去挑车了。所以演的时候一定要体现是马不行了，而不是人累了，或者挑不动了。
插播戏迷提问：
问：之前看武戏会有演员重视动作的完成而稍稍忽略人物的情感，您这次演出考虑如何平衡这两方面呢？
答：京剧中有句话叫“以理服人，以情动人，以技惊人”，其实这三者是互相衬托的。没有人物的单纯的技巧，其实是很廉价的。但是如果光有人物没有技巧，又不是京剧了。所以把技巧为人物所用，通过技巧把人物的情感、情绪、性格表现出来，这才是一个合格的演员，也是观众所希望看到的。
问：请问眼神是怎么练的？如何能做到不飘？
答：四功五法中有手、眼、身、法、步、唱、念、做、打，眼睛是非常重要的基本功之一。现在有很多演员真的是忽略了眼睛的运用，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛可以传达人物的七情六欲，人物的情感、气质和一种分量。练眼睛分两方面，一是表情，一是神气，这两个是不一样的，表情相对容易，因为人都会表演喜怒哀乐，只要走心，基本上是可以把这几种情绪表达出来的。但是神气其实是一种技法，要通过眼睛出神，精气神，这个神是需要练的。像刚才这位朋友说的，眼睛发飘就不行。老先生有很多练眼睛的方法，例如看鸽子、黑暗中看香头、在十几米外设立一个目标盯着看，直到眼睛发酸为止，以及用火柴棍撑开眼皮练等等，都是为了让眼睛承受长时间的聚光下不酸、不流眼泪。
问：厉慧良先生的高宠都是戴牵巾的，请问您的高宠到时候也戴牵巾吗？
答：戴牵巾的是厉派的演法，高先生的是不戴的。
问：28号的两折戏，都是很吃功夫的，请问傅老师考虑过怎样适度分配体力吗？
答：文武双出，其实我在04、05、06年都演过，前面《上天台》，后面《挑华车》，前面《乌盆记》，后面《洗浮山》，还有《一箭仇》和《乌盆记》，当时比较年轻，以武戏为主，现在时隔十年了，双出很久没试过了，到时候也许会体力不支，所以希望大家多多给我力量。
活动持续了一个半小时，傅帅还应要求介绍了今年的演出安排，在此就不过多剧透啦，欢迎关注我们实时更新的演出信息！最后傅帅跟大家告别，虽然大家都依依不舍，但也心疼他连日排练，嗓音沙哑，只好让他早些休息了。经过傅帅详细的解说，大家对《洪羊洞》和《挑华车》的期待值更高了，盼着去剧场一睹精彩。
那就让咱们剧场见吧！
