史依弘主演的交响京剧《杨门女将》刚刚在上海大剧院演完，11月由她主演的程派名剧《锁麟囊》又将登上上海大剧院的舞台，而明年4月同样由史依弘主演的昆曲《牡丹亭》也将在上海大剧院亮相……虽然这些作品各有特色，但一个共同特点就是“经典”。虽然成名多年，史依弘演过的新编剧却极少，她说自己也想演新编剧，只是好剧本难觅，自己又不愿意仓促上阵，一定要想清楚了才去做。
不抵触 不仰视
刚刚演完的交响京剧《杨门女将》引来不少争论，史依弘说对于交响京剧的争议一直都有，而较之或抵触交响加入京剧或仰视交响京剧这两种极端的态度而言，史依弘的观点相当中庸——交响京剧“应该能做好”，但要“因戏而异”。史依弘坦言，自己比较赞成“从无到有”的新作品探索交响和京剧的融合，同时也要考虑到作品的风格。她举例说，自己之前参加的那个多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》就比较适合用来做这样的探索，一来是新作品，二来白娘子与许仙的浪漫爱情故事在气质上与交响比较吻合。而《杨门女将》不仅是经典作品，同时也比较有“人间烟火气”，要探索交响的融入就比较困难一点。
不守旧 不冒进
史依弘并不是一个一味守旧的人，她不仅主演了多媒体京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》，还在谭盾的多媒体歌剧《门》里扮演过虞姬。但回到京剧舞台上史依弘就变得谨慎多了，不过主演根据《巴黎圣母院》改编的京剧《圣母院》依然算得“大胆”之举。史依弘说，自己当时主要是对这个人物感兴趣，因为这是一个在以往京剧舞台上不曾出现过的人物，也难以用京剧现有的行当和流派来套这个人物。不过虽然为这个角色花了大量的精力，但史依弘依然坦言这个戏“整体来说不是很满意”。
这些年史依弘几乎一直游走在传统和创新之间，今年初史依弘以梅派青衣的身份主演程派名剧《锁麟囊》就很有代表性，《锁麟囊》是毫无疑问的传统经典，但以梅派青衣挑战这个程派代表作自然就添了不少“创新”的意味。
不浮躁 不强求
在采访很多成名戏曲演员时，常常会感受到他们对创作属于自己的原创剧目的迫切感，而不希望自己总是停留在“传承”的阶段。但或许正是这样一种迫切感无意中催生了一批不成熟的“创新剧目”。而在采访史依弘时，她说得最多的却是“想好了再做”。她说自己愿意尝试各种各样的东西，不停挖掘自己的潜力，但一定要想好了再做。对于有些过于标新立异、草率亮相的新编京剧，史依弘直言对于演员和京剧来讲都没有好处。她认为京剧演员是必须要靠自己的真材实学的，没有“捷径”可走，只靠捧是没有用的，唱传统戏唱不红，唱新编戏也唱不红的。而对于京剧艺术而言，这样草率亮相的新编戏只会把刚接触京剧的观众推开，演这种新编戏，还不如唱唱传统戏算了，“也对得起祖宗”。
