提起和京剧结缘的契机，吉林省京剧院副院长、著名京剧艺术表演家、高派第三代传人倪茂才忘不了小时候在剧院所受的感染与触动，“喜欢上京剧，是小时候看戏打下的烙印，这一生都不会变。”这对他后来走上戏曲之路有着莫大的影响。而好戏连台的第二届东北亚文化艺术周，使他敏锐而清醒地意识到，这对于京剧传播与传承，是难得的契机与平台。
在文化大发展的时代，文艺院团理所应当有所作为。提起这一点，作为省京剧院副院长的倪茂才难掩兴奋，“走上东北亚艺术周的舞台，不但是一次集中的艺术展示，也是民族传统艺术精华推广普及的大好契机。”在信息时代，人们思维活跃，对传统文化的表演提出更高要求。而没有舞台，普及与传播则变成无根之树。历经三年半时间，我省精心酝酿出新编历史剧《孙安动本》。在获得我国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”以及第二十届上海“白玉兰奖”主角奖榜首之后，全新的《孙安动本》在第二届东北亚文化艺术周上同长春观众见面，这是一次重要的成绩汇报。原来戏迷对京剧的期待多聚焦于演员表演，而忽略了对表演内容和角色的关注。考虑到现代观众的审美观，新编历史剧《孙安动本》以新的视角从多方面分析、理解、表现人物，使其更生动、深刻、细腻。同时在唱腔上有所调整，使慢板削弱，加快节奏。而演员的表演也在继承的同时融入更多的艺术思考，从而使这部屡获赞誉的新编剧目更好地建立起民族文化自信，增强民族文化自觉。
本届东北亚文化艺术周，我省有《孙安动本》、《牛子厚》两出重点剧目走上国际性展示舞台，这也是一次重要的京剧艺术普及过程。“如果梅兰芳不走出国门，就不可能有世界表演三大体系一说的缘起与流传。如今我们一方面应该让京剧概念深入孩子的内心，另一方面应该让京剧更多地走向世界。”倪茂才表示，宏扬艺术的关键在于展示与交流。京剧是博大精深的中华文化的结晶，如《洪母骂畴》对爱国主义的宣扬，《钓金龟》中对孝道的肯定，《孙安动本》对刚直不阿的赞颂，以特有的艺术形式展现着中华优秀传统。近年来，在京剧传播进社区、进院校的过程中，人们得到了吸纳传统文化与传统艺术的双重收获。很多家长都说，在自己初步了解了京剧艺术之后，对培养孩子京剧爱好的意向才越发强烈。而第二届东北亚文化艺术周正是又一次良好的开端与平台。一方面有了良好的展示机会，另一方面，更让京剧这门古老的艺术与韩国歌剧、俄罗斯歌舞同台竞技，各展光辉，在比较与鉴别中凸显艺术特色。
倪茂才认为，京剧最好的表演形式是讲解完毕再进行演出，这一点在他赴日本、韩国等地进行演出的过程中表现得尤为明显。先系统介绍京剧是怎么样发展起来的，唱念做打有什么门道，人物如何表现内心，而生旦净末丑又有何分工和特色，艺术亮点在哪里，其特色表演如何欣赏，“当地观众的反响特别热烈。”如此才能使门外汉也能看出门道，让独树一帜的京剧艺术深入人们的内心。
