小说《雪拥蓝关》里，我写了个人物名叫乔双紫，家中排行第三，按照老北京的习惯，称为乔三爷。乔三爷是名伶白喜祥的鼓师，两人亲如兄弟，共经无数患难，艺术上、生活上都无比投契。
这部写梨园生活的小说，大多人物都有原型，乔三爷这个人物，就是向名鼓师乔玉泉致敬。乔玉泉是昆曲名旦乔蕙兰的第三子，人称乔三，早年习京剧老生，后来改做鼓师。京剧鼓师，极为重要，那是相当于乐队指挥的场面灵魂人物，对整场演出的节奏、氛围以及演员水平的发挥都有决定性的影响，拥有一名好鼓师，演员的表演几乎就成功了一半。内行评述乔玉泉的鼓技“点子准，尺寸稳，‘撕边’尤为绝活”，民国“鼓界三杰”中乔玉泉排名第二，地位高于白登云，仅逊于杭子和。
乔玉泉早年曾为多位名角司鼓，上世纪三十年代之后，成为马连良的私房鼓师，合作近二十年，内行称马连良的身上边式，脸上有戏，仗乔玉泉的鼓楗子陪衬不少。马连良对乔玉泉极为倚重，台上心有灵犀，台下亲密无间，相处直如自家兄弟一般：乔玉泉生活简朴，散戏后只吃一碗阳春面做夜宵，马连良看了很心痛：“三哥，打完一出戏多累啊，您吃点喝点，别吃阳春面了！”特地让人买了一筐鸡蛋给他送去。乔玉泉去世的时候，马连良正在打官司，家产几乎荡尽，仍全数出资协办丧事，出殡日一路嚎啕，为其盖上最后一床棉被，抚棺痛哭：“三哥，您别走啊，以后谁帮我啊！”乔玉泉去世之后，马连良深受打击，对新聘鼓师的推荐意兴索然：“乔三死了，谁打都一样的……”之后新聘的鼓师果不能如乔三爷一般称心适意，马派艺术也一度失色不少。
琴师前辈陈彦衡在《旧剧丛谈》中说：“名角演剧，场面必择好手，而尤以打鼓者为重要。盖打鼓者为场面领袖，非与演剧者性情心思息息相通，不能得心应手……”演员与琴师鼓师的亲密关系，一向皆然。谭鑫培称琴师鼓师为演员的左膀右臂，他的唱腔创造，都与身边琴师鼓师的参谋分不开。谭鑫培的鼓师李五，鼓艺超群，鼓点大方干净，史载其于演出中“用堂鼓肖风水声，泠然动听”，其技如此。对谭派艺术的帮衬作用，可想而知。武生宗师盖叫天的私房鼓师名叫王燮元，盖叫天的武戏节奏紧凑，变幻多端，王燮元始终盯住他的身影下楗子，几乎从头到尾连眼睛都不眨，一出戏打下来，累得瘫倒在椅子上。而余叔岩的私房鼓师就是民国“鼓界三杰”之首杭子和，打鼓简洁，楗无虚发，“一下就是一下”，恰恰打在演唱的节骨眼上，最能提升演出情绪。余叔岩的新腔均与杭子和商榷而成，杭子和不但能把他的所说所想融会贯通，还能在实践当中给予飞跃性的发展，杭子和去世之后，再没人能将余派唱腔烘托得如此完美，痴迷于余派的名票张伯驹吟诗叹云：“余派鼓师独此存，莫应檀板对金樽，津门弟子无人继，只合排场地下魂。”
一对心意相通的艺术家，合作中那种无需言语、彼此心照的默契，实是精微无比，笔墨难以形容。高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。
