郑潇
北京京剧院演员，工青衣，是著名京剧表演艺术家梅葆玖先生的入室弟子。
现为北京京剧院青年团优秀青衣演员
第六届优秀青年京剧演员研究生班研究生
2010年拜著名京剧艺术家梅葆玖先生为师
获2012年文化部全国优秀青年演员折子戏展演金奖
CCTV第七届全国青年京剧演员电视大赛银奖
2010年全国戏曲演员红梅大赛“红梅金奖”
重情之人爱戏曲
郑潇从小在山东省京剧院宿舍里长大，父亲是山东省京剧院的一名演员，姥姥和母亲虽然都不是京剧演员，但是姥姥唱老生和老旦都非常好，妈妈也生活在京剧氛围很浓的家庭里，舅老爷是京剧的鼓师，当年风靡全国的样板戏电影《奇袭白虎团》即是他执楗。可以说，郑潇从小就受着京剧的熏陶。但是因为戏曲演员非常苦，所以父母都不想让年幼的郑潇从事戏曲这一行。11岁的时候，郑潇搬了家，因为与学校的老师同学有了深厚的感情不想转学，加之由于在少年宫时常要请假参加演出活动影响学校的学习，老师和父母看到她如此喜爱艺术就同意送她去考山东戏校做一个专业京剧演员。就这样，郑潇开始了自己的戏曲之路。
启蒙老师情难忘
如今的郑潇已经是一位优秀的青年京剧演员，但是她最感激的老师是她11岁学艺时候的启蒙老师。郑潇说：“一定不能忘记自己的启蒙老师，她到现在都与我经常联系。是她把我带上了这条路，可以说没有她之前对我的培养就没有现在的我，无论将来我的成绩有多大，都要感激她。”时隔十多年，回忆起小时候学艺的这位老师，郑潇仍然记忆犹新。启蒙老师王梅上课非常严厉，要求每一位年仅十几岁的孩子早起打扫卫生，把地擦得非常干净，力气消耗一大半的时候却休息不得，接着让孩子们跑圆场。那时候的戏校教室里只有一块儿薄薄的地毯，扎上大靠，绕着满教室跑圆场，外面是严寒的冬日，但是孩子们却都是满身大汗。等到圆场跑完之后，来不及休息就再开始学唱、念。日复一日，每天如此。郑潇说，“老师要求非常严格，我们年龄又小，所以经常因为做不到位而掉眼泪。”然而正所谓“严师出高徒”，正是那个时候老师严苛的训练打下了良好的基础，如今舞台上的她才能绽放光彩。因为学戏的时候年纪小，每周末，王梅老师就会让孩子们到家里吃饭，王梅老师就亲自下厨为她们做排骨，炖猪蹄，让正在长身体的孩子们多吃，为她们改善伙食。郑潇感慨说：“十多年过去了，仍然觉得启蒙的王梅老师既是严师又是慈母。”
在郑潇学艺的过程中，遇到了很多位老师。现在常年在北京，仍然跟梅葆玖、王志怡等老师学戏，有什么戏不会就会随时打电话向老师请教。她谦虚地认为虽然自己的专业并不是最好的，但是遇上了许多非常好的老师们，既深感幸运更满怀感激之情。
感性思维爱思考
郑潇发在朋友圈的一条感悟引起了小编的关注，她写道“演员要具备哲学家的思维和诗人的情怀，矛盾又拧巴，搞不好就成疯子，所以要依靠一个重要的方面——思想。”事实上，现实生活中的郑潇就是一个爱跟自己较劲，爱思考的人。对于她来说，越是难塑造的剧中人物就越想塑造，投入的就越多，因此反而就不觉得这件事难了。在前几天刚上演了一小剧场京剧《马前泼水》，这是一部需要在短时间内跳进跳出的戏，时而是千金小姐时而为泼妇形象，看似混乱实则有她自己的独到之处，在基本遵循原创的框架中，最大限度地将京剧特有的唱、念、做、舞发挥出来。在不断闪回、倒叙的结构中，打破了惯常的京剧观演关系，把一个古老的故事与现代生活沟通起来。通过郑潇的精彩演绎，让观众看到了一个势利的泼妇，既刁钻刻薄又聪明伶俐，活泼可人，泼也泼得妙趣横生。郑潇说，拿到一个本子的时候自己常常会不断琢磨不断琢磨。她满脑子都是戏，有的时候走着路忽然来了灵感，也得在路上比划几下子，就是这样一个可能被外人看做是“疯子”的人，脑子里天马行空，迸发着无限激情，却脚踏实地，一步一步让自己的作品精益求精。
郑潇作为北京京剧院的青年演员，时时刻刻认识到学习的重要性。她目前在中国戏曲学院青研班就读，忙的时候上午上课，下午回京剧院排戏，晚上就要上舞台演出。她说确实非常累，但是觉得很充实、很难忘、很宝贵。对于剧团的演员很难有这样的学习机会，而对学校的学生来说，更可能没有这么多演出的机会，所以她抓住这机会努力的吮吸着理论的养分。但是理论终将要走向实践，然后在实践中找到问题再纠正理论，循环往复。自己现在这样的学习模式，早上可以在学校上课，学习一些可以指导实践的知识，下午排戏的时候将早上学到的知识尝试到排练的过程中，到了晚上站上舞台演戏的时候就会多了两个字：“自信”。觉得有了充足的理论支撑，底气也比较足。演员要有激情，走到舞台上才能创作出来。不仅如此，郑潇还透露她大学时起就对王九成老师教授的美学课感兴趣，他特别喜欢九成老师讲的“养气说”那个章节，气是一种充满刚性的力量，它需要全神贯注，心无杂念，磨练意志，凝聚精神。养气是一个日积月累，持之以恒的过程，思想和情感直接影响着人的品格、意志和精神世界。把天地间的“气”收集到自己的体内，那么整个人的气质也会变得不一样。
京剧发展责任重
对于目前国家对戏曲的重视，郑潇感受非常深刻。她表示民族艺术是一定要扶持的。身为优秀青年演员的郑潇认为每一个京剧人都有责任把这个继承好。国家的扶持好像是拐杖，但是不能因为有一个拐杖就忽视自己的发展。“打铁还需自身硬”，不能丢了拐杖就不会走了，京剧人要时刻有一种危机感，想想怎么让这门艺术有自己的路可以走。在现在这个社会，金钱、名利等各种诱惑太多了，要对自己严格要求，把个人的得失先放到一边。如果关注个人的得失，那就去从事别的行业。既然选择了这个行业就要把这个行业看得神圣一点，就算不赚钱也要努力去做。她说：“人的心无欲无求的时候，做出来的东西就会更纯粹，只有这样才能把更多的观众再吸引回戏曲上。”现在各个院团、剧团做戏曲的人，要清楚大家做的是一个行业。但凡从中国戏曲学院的大门走出去，不管在哪个行业领域，只要里面有戏曲的元素，都是这所学校带给你的。我们中国戏曲学院的毕业生走出去到了各个单位，有的在留在北京的院团，机会相对多一些，所以就应该多做点。有的留地方院团，机会可能会少一点，压力也会少一些。她表示：“因为我父亲就在地方院团，因此我深知地方的院团的辛苦，他们是在艰难地发展着京剧事业，虽然我们在不同的地方但却做着同样的事情，同样用我们的努力做着发展戏曲事业的事情。”
选一行，爱一行。有的人爱将戏曲演员与影视演员进行比较，也有多人问过郑潇是否考虑过转型为影视演员。郑潇表示，戏曲与影视的表演技法不太一样，不管演什么都要认真学习表演技法，京剧演员也有不少往影视演员方面转型的，通过努力，都发展的很好。但是对于郑潇来说，京剧像是有魔力般的吸引力，使她无法放弃和割舍这份情缘，她说，我更有责任继承和发展我所心爱的事业。孔子说：“择其善者而从之。”将来的自己，更愿意做些拓宽戏曲路子的尝试，结合现代元素，创作些实验的作品，为的是使现在的观众更容易接受。有一句话是“悦耳为上”，一段唱腔，好不好听是第一原则，只要演唱是动听的，旋律是优美的，最终达到观众的认可和传唱，这就是成功。比如梅兰芳大师、张君秋大师等，他们的唱腔都是结合自身的特点发展创造出来的，唱的动听，观众认可，方能流传至今。因此，我们晚辈继承这些大师的唱，不要刻意模仿夸张的特点，要“神似”，学会聪明地继承。梅先生有一句话：“学我者生，像我者亡。”单纯模仿，学的再像，也是没有持久生命力的，那么只能复制一个梅兰芳。更何况，我们没有大师的功力，也难以复制！
作为师姐心声多
郑潇作为中国戏曲学院毕业的校友，如今又回青研班读书，可以说对母校戏曲学院有着深厚的感情。作为大师姐，她对师弟师妹有着殷切希望：
第一，她希望师弟师妹可以将四年的时间当成八年甚至更多时间来用，这宝贵的四年是用金钱买不来的。对于自己的本专业的京剧系的孩子们来说，要积极参加学校的活动，包括学生会、学生社团等等，多多经历， 培养自己多方面的兴趣爱好，大家一起做点事情。
第二，要目标明确，提前规划，时时刻刻铭记自己的梦想，为之不断努力。
小编后记
作为优秀青年演员的郑潇，具备年轻演员的锋芒和锐气，同时身上又兼具着专业演员的敬业成熟和稳重。爱与自己较真，永远不停止思考，在戏曲表演中不断迸发着热情。
用心的人总是有耀眼的光芒，别有一番神采。愿大气美丽的郑潇可以永远拥有哲学家和诗人的情怀，在戏曲艺术的道路上创造更大的辉煌。
