有这样一种说法：电视剧是编剧的舞台，电影是导演的舞台，话剧是演员的舞台。而京剧则是角儿的舞台。京剧演员李阳鸣说：“观众买票是冲着‘角儿’来的。”同样的戏，不同的演员演绎起来，效果是不同的。同样的一出戏，不同流派塑造的人物，在舞台表现上有不同的侧重，“唱、念、做、打”，“口、手、眼、身、步”是京剧的“四功五法”，流派不同，“四功五法”都带有各自流派的特点，梅派雍容、尚派刚健、程派婉约、荀派俏丽，即在于此。这就是角儿的魅力。
白族荀派花旦
云南省京剧院李静
“听听，这真是从海拔高的地方来的荀派花旦，这嗓门儿真是高……”舞台上的丑角儿演员一句“现挂”的台词儿逗得观众们连连拍手，忍俊不禁。这是8月19日云南省京剧院的荀派花旦演员李静在演出《勘玉钏》。这出戏里，李静在前半部剧中饰演知书达理的俞素秋，后半部剧中饰演活泼可爱的韩玉姐，娇俏的扮相，大段的唱词，韵白与念白的转换，眼神情态与语言语气所表达的心理活动，举手投足……无不细致入微，传神动人。
荀派花旦在人们的印象中，多是天真烂漫的小姑娘，而作为四大名旦之一的荀慧生先生也创作了不少命运曲折、阅历坎坷的女性形象。此次青年京剧演员擂台邀请赛中，漂亮的白族荀派花旦演员李静带来的剧目《勘玉钏》让观众看到了花衫的魅力。在剧中一人饰演两个角色的表演形式，在梨园行里称做“一赶二”，演员是很消耗体力的，很见功力。
宝岛张派青衣
台湾戏曲学院京剧团余传云
这次擂台邀请赛，台湾院团的演出剧目从节目单上看可谓几易其稿，从最初的《乌龙院》到后来的《望江亭》、《武松打店》、《虹霓关》三出折子戏，在演出当天，在这三出折子戏最后又加演了《状元媒》中的一折。《望江亭》和《状元媒》是张（君秋）派青衣的两出代表剧目，这两折戏均由台湾戏曲学院京剧团余传云担纲演出。余传云1998年拜张派名家，有“小张君秋”之称的薛亚萍为师。在《望江亭》剧中饰演谭记儿。她嗓音宽厚、身材高挑，北京观众给予她热情的掌声。
这些年来，国家京剧院和北京京剧院几乎在每年中秋和春节前后都会到台湾演出，受到台湾观众热情欢迎，宝岛台湾的演员如李宝春（已故京剧名家李少春之子）、魏海敏等也多次带团来京演出，但由于台湾的地理位置、文化氛围和语言环境，京剧的空间相对狭窄，歌仔戏是台湾当地的民间戏种，京剧演员有时候也会演出一些歌仔戏。
余传云表示，她很高兴有机会到北京参加这次规模盛大的擂台赛，和大陆的院团交流学习，羡慕北京演员身边有那么多名师、名家。除此之外，她觉得北京城市景观很漂亮，菜品很好吃，北京人热情友好。
天津尚派“昭君”
天津市青年京剧团《昭君出塞》
昨天下午两点，天津市青年京剧团张蕊麟、孙雨生、唐春园演出的《昭君出塞》，赢得观众阵阵喝彩。
《昭君出塞》这出戏是有着“阳刚之美”之誉的四大名旦之一的尚（小云）派代表剧目。这出戏唱、做、武并重，素有“唱死昭君、翻死马童、累死王龙”之说，足见此戏唱念精彩、武功繁重。
学过声乐和舞蹈的人大概都知道：歌唱需要气沉丹田，而舞蹈为了体现挺拔的身姿，需要把气提起来，这一“沉”一“提”正好相反，所以载歌载舞的表演是最难的，何况《昭君出塞》的剧情里，昭君出塞时驾驭的是“一匹烈马”，扮演昭君的演员在台上摔“屁股坐子”，马童翻跟头、平地起十来个旋子……还要大段地唱念，着实不易。
这场演出精彩绝伦，在座的著名戏曲评论家赵景勃、刘连群等连声赞叹。在观众热情的掌声里，张蕊麟再次谢幕。
戏迷们常说：“过了天津这个码头就立住了。”天津有京剧繁荣的土壤，看戏、懂戏的人很多，戏迷们甚至是有些挑剔的，而天津市青年京剧团精湛的表演这次是真的立住了。
