一连四个晚上播放同一个流派的不同剧目，这好像在《空中剧院》播出史上是没有的。此举，自然的令喜欢麒派的戏迷观众欢欣。当然，我也高兴的不打一处来。这样的机会不多。
麒派是一个很有特色的京剧流派，和言派一样，唱腔是比较容易分辨的。麒派的表演也有比较明显的海派京剧的表演风格——比较夸张。这个夸张，不是为表演而表演，而是强烈的人物内心情感的外化。通过这样的“强烈的外化”来反映人物与人物之间的冲突，来表达人物心里的波澜起伏。
因为平日里见于舞台的麒派剧目，基本上是《徐策跑城》，几乎没有其他。所以，对这样一出我一直耿耿于怀的表演形式——有几位角儿联袂演绎一个角色——的京剧《乌龙院》，我还是看的津津有味的。可能是出于对麒派的那种表演和唱腔的喜好吧。
昨晚的这出《乌龙院》，我个人觉得，真的出彩的倒不是两个学习麒派的演员，而是在“闹院”里出演阎惜娇的毕玺玺和出演张文远的严庆谷了。
“闹院”这一折，我觉得不是很好演。尤其是阎惜娇与张文远的对手戏。戏的内容是“偷情”。这么讲有点露骨。换一个说法就是移情别恋。怎么样把张文远对阎惜娇的那种情感用京剧程式化的表演展现出来，要使观众心知肚明且还不能直截了当，要使观众有欣赏之心且不生俗念，进一分则“流”，退一分则“没有那个意思”，这个“火候”的拿捏，不容易；
阎惜娇是游离在两个男人之间的女人。她心里的天枰是偏于张文远的。于是，她的眼神、她的身段、她的举手投足之间，在张文远面前，就是一个“柔情似水”；在面对宋江的到来时，再看阎惜娇的表情流露，光用“冷漠”、“冷落”已经不足以来表达此刻阎惜娇内心对宋江的厌憎了，（也怪宋公明此时来乌龙院不是时候）她随时随地的在发泄对宋江的不满。在宋公明猜阎惜娇的心事的表演中，不许宋公明和她靠的太近，坐下以后“摔”手绢的动作等等；到末了，阎惜娇对宋公明的称呼，从宋大爷到宋公明再到宋江，一声高于一声，此时，阎惜娇的内心活动就像一个火山口一样，在观众面前呈现，演员把此刻阎惜娇的那种愤怒刻画得可谓是淋漓尽致了。
有个小建议，既然张文远念白里是有苏州方言的，我想，不如就让张文远的念白用苏州普通话来表演，这样，更能体现出张文远这个人物的特性来。
相比较，两个年轻的麒派演员的表演，我觉得，有点稚嫩了。尤其是唱的方面，还需时日加强。
陈少云老师在“杀惜”一折里的表演，我想，大家有目共睹。而且，年过花甲的陈老师在舞台上还如此的不遗余力的表演，在杀惜后还有一个屁股座子，实在是太不易了。这也映忖了他在“访谈”节目里的所讲“继承流派，责无旁贷”之言。然而，年龄不饶人呀，在一些要表演麒派特色的技巧动作里，如“喷口”（就是吹鬤）陈老师已经有点力不从心了。
尽管如此，我想，我们还是品尝到了甘醇无比的麒派芬芳。
