7月25日，周六。《空中剧院》播出了京剧《捧印》和《捉放曹》。这两出戏，《捧印》是传统名剧《穆桂英挂帅》的选场，《捉放曹》是骨子老戏了。分别由张慧芳、杜镇杰两位老师担纲主演。
真得感谢杜镇杰老师和他的团队对传统老戏的挖掘和整理，让我们有幸看到了一回比较全的《捉放曹》。当然，这也全仗于有了《空中剧院》这样一个平台，才使得全国戏迷饱了眼福，同时也让我这样的后生，有了识得这出骨子老戏“庐山真面目”的机会。
这便又叫我想起了“京剧要怎样发展”的问题了。是不是可以这样设想，京剧的发展，要用两条腿走路，一条腿走完善、恢复整理骨子老戏和提高已经有了影响力的剧目的表演的观赏性，另一条腿走发展和创造适合时代、适合当代观众审美观的现代剧。
跑偏了，还是回到说戏的轨道上吧。这是“临场”观戏的笔记，略作整理。
《捧印》：照梅兰芳先生对这场戏的表演阐述，在表演时，穆桂英有四个阶段的内心情感表现。分别是：挂念、愤慨、怨诉和发奋。
在往日的观戏之中，前面两个阶段的内心情感的外化表演不是特别地能明显感受到，仅仅是在演员出场时的表情表现上，或者是唱段的行腔里体会到了穆桂英的牵挂一双儿女的心情，在身段方面有少了点表示。这一次，张慧芳老师在出场后，走到台口那儿就做了一个很明显的“眺望”的身段，再加上眼神方面的示意，将穆桂英此刻“挂念”一双儿女的神情，表演了出来；
见儿女归、听金花、文广比武和刀劈王伦，到接过文广递过的帅印，在这一段的表演里，张慧芳老师的表演基本上和其他演员老师的表演没有差别，通过身段、念白和演唱，让穆桂英的情绪和内心的起伏在有张有弛之中，展现在了舞台。稍有点不同的是，文广递印。好像在之前的表演时，文广给穆桂英帅印时，有一种很自豪的“抛”的表现，这次是老老实实的把印捧给了母亲。
自以为，这场《捧印》，张慧芳老师与其他演员老师的表演之最大不同，当属对【西皮二六】“非是我临国难袖手不问”的演唱处理了。
这段唱，是给穆桂英“诉怨”的。所以，在过门之后起“非”字唱腔时，会感到穆桂英内心的一种怨气的喷薄。可是，此时，穆桂英面对的倾诉对象又是老太君，因此，穆桂英又不得不让这个“怨诉”的尺寸有所收敛。既然剧本安排给了穆桂英一个“怨诉”的机会，是“怨”又不得不“诉”。【西皮二六】唱腔提供给演员一种情绪的“借题发挥”，但如果仅仅唱好、唱准了，听起来，好像觉得在此情此景里，还少了点个人的压在心中已久的情绪。尤其是开头的第一句。
肤浅地认为，这段【二六】，是穆桂英的一座情绪转换“桥梁”。表演完【二六】，从这时起，穆桂英的表情，渐渐的开朗了。所以，这段表演有一种“承上启下”的作用。其重要性不亚于“九锤半”的表演。
注意到张慧芳老师在起“非”字腔时，比其他演员老师不仅在吐字时的劲头大一点、且行腔也稍有一点加长，这样处理，觉得有两大好处。吐字的劲头大一点，表示穆桂英心里的“积怨”比较深；行腔略作一点加长，因为面对的是老太君，不能太“放肆”，起到一点委婉的作用，显示长幼之分。到此时，穆桂英不愿意接印的心情在这段【二六】里完全的释放了出来，此刻，既是穆桂英在表露心迹，也是体会演员对角色身份的把握。以我肤浅的见识而言，觉得，张慧芳老师的这段表演“演出了与众不同”了。
接下来的表演就是“九锤半”了。实事求是讲，张慧芳老师在这一段的表演里，并没有过分地“起花”，表演得很朴实和简洁。特别是在一些水袖的展示上。我想，这是符合人物身份特征的。因为此时的穆桂英考虑的是率三军到边关打仗以及一些曾经的往事，所以，不宜在表演上过分地“花”。如果在肢体表演上“花”多一点，就必然转移观众对穆桂英内心表达的注意，忽略对穆桂英在这一节里表演目的的理解。尽管如此，我们仍然可以在张慧芳老师的举手投足间领略她的武功底子、也许说刀马旦底子可能更合适一些的风采。那膀子的劲，那腰力的不露声色，那腿上的稳健。而最后的“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”两句唱词的表演，我相信，凡看了播出的戏迷老师，一定通过张慧芳老师脸上的表情，读到了此刻穆桂英内心的那种自信、自豪。
可惜的是，张慧芳老师没有将这样一份属于她的精彩保持到戏的结束。在唱完“指挥三军”后，要表演“捧印”亮相时从下场口到台中央这个比较短的过程里，动作一度有“失控”的现象，像是被“绊”了一下的。如此，就少了一点“一气呵成”的通畅了。
哦，应该为这场戏里的康静的表演点个赞的。理由是，她的“老”的表演，特别是在“激”穆桂英挂帅时，表现得很可爱。
《捉放曹》：这出戏，于我，无疑是一出新戏了。更何况，这一回的《捉放曹》是全本的演出，实属不多见。知道《捉放曹》这出戏，仅仅是听过几回戏里的唱段，而对全剧则是陌生的。看这一次播出，也算是弥补上了对这出戏的比较完整的理解了。
喜欢杜镇杰老师的表演，是这样一个很充分的理由，就是不管是陌生还是熟悉的戏，都可以在他的表演之中体会人物状态。这样，即便是一出陌生的戏，在获知了剧情介绍再看表演，便对舞台演出有了起码的理解了。
这次，我就在懵懵懂懂之中完成了对全本《捉放曹》的感知了。
肤浅地觉得，戏里的两位主要人物，曹操和陈宫，在舞台上的还是有鲜明的形象特征的。曹操是一种狂躁、多疑、野心勃勃，即便被捉上了大堂，依然不改他那种“霸气”的蛮横。这些人物性格特征，都在演员的肢体表演及念白之中体现了出来。
相对来讲，陈宫的表演就比较“文雅”了。陈宫内心的一些念头，全落实在了表情和神态里。尤以眼神的“转念”的表现。比如，“公堂”上，在听的曹操要他放弃现在的县令之位一起去闯荡，弄件紫袍穿穿时，陈宫的小心思，和着演唱，通过眼神的表演，很生动形象；再有便是在唱“一轮明月”时的陈宫心里的后悔、懊恼，不仅情随腔出，且脸上的表情也写满了各种懊悔，虽说只是一个人物的此时此刻的内心表白，但艺术感染力很强，既有杜镇杰老师唱的特色的体现，又有杜老师对人物刻画的功力展现，从而使得这出以“听”为重的传统老戏也具备了“看”的艺术价值。
杜撰的文字，纯粹搏您一乐。......
