忘了这句话是哪位艺术家说的，说的很有道理，也很适合今晚的杜镇杰版《龙凤呈祥》。国家第一次培养的这批京剧研究生已经年过半百，我从上世纪90年代开始能看懂戏，也正值他们研究生毕业，电视上大量的播放他们的演出的时候。换句话说，我的看戏经历，是伴随着这一代京剧人成长的过程。我看戏的标准是以音配像为标尺，来衡量现在演员的表演。我的感觉这一代研究生是从不成熟的摹仿，到自己有了体会，还有的走的一些弯路，到现在成熟的在艺术王国里自由驰骋。
杜镇杰老师本来是和第一届研究生同时代的演员，但是在别人上研究生时，他去经商，所以他是第三届研究生，但是正是经商的经历，让他和其他演员有了不同。整场戏杜老师表演的很不错，特别是在见到郡主时，打背躬，擦眼泪，然后马上换出一副笑脸，迎接郡主，很细腻，很传神，很到位。其实在唱“千言万语瞒过她”时，老生和旦角是有一个配合的，当老生唱完，手也指过去了，这时候郡主也到了，老生脸上表现出很尴尬，可以看出来，这个“节骨眼”，杜、张二位老师是提前排练好的，可惜在老生有表情的时候，镜头给了旦角，没有看到杜老师的表演，在此表示遗憾。建议戏曲频道的有关工作人员可以多看一些演出，多用心琢磨。刘备还有一个地方，是我自己琢磨的，就是当宫女报“四将军来了”刘备疑惑的问“哪个四将军”，宫女再次解释，刘备才想起来，念了一句——四弟来了。我觉得“四弟”两个字是有潜台词的，他是担心宫女嘲笑他连自己的下属都忘了，念“四弟”就是想告诉宫女，我已经习惯了“四弟”这个称呼，平时没有你说的“四将军”这个称呼，所以你说“四将军”我才没想起来。念这一句是自我解嘲的。当然这是我自己想的，仅供参考。每次看杜老师的戏总有一些担心，也是我说的弯路，杜老师有些表演总是往小花脸的表演上靠，有些过了。不过这次杜老师注意了刘备是个王帽老生，收敛了很多，但是还是有一些痕迹，比如在拉赵云进洞房时，还有见了郡主的表情，别的演员演到这，就是简单的一个打背躬加翘大拇指，而杜老师这里夸张了些。
朱强的表演应该是很成熟了，因为环境不同，我们现在不可能去用马连良或者张学津的标准去衡量朱强，但是我觉得，作为马派传人，朱强是位能扛得起马派大旗的演员，以前张学津先生在世，电视上更多的是播张先生的演出，但是张先生身体原因，朱强逐渐走进观众的视野，我个人看来，他的马派学的非常好，唱念表演很具有马派神韵，特别是表演上，能让我想起马连良先生一些剧照。现在有些戏迷不知道是出于什么心理，对演员总是提一些看似合理的要求。一次我在网上说：于魁智学李少春比学杨派要好一些，可以算是个李少春先生的合格传人，一位网友马上反驳——于魁智会演《闹天宫》吗？我觉得于魁智不是不想会，而是现在大的环境限制了演员，演出机会少，偶尔演出，《上天台》等剧目就能上座，所以在这种环境下，人都会有一种自然地懈怠，何况于魁智的基础是来自文革的特殊年代。所以要求现在的演员就不要特意的苛责了。前不久大家在网上还讨论电影《赵氏孤儿》到底是朱强还是杜镇杰来演更合适，这是一个仁者见仁智者见智的问题，没有必要扣其他的帽子，因为杜镇杰老师有学小花脸的嫌疑，所以我还是力挺朱强老师的。
再说说赵云，看了N多版《龙凤呈祥》了，再次强调，我是从90年代后期看是看懂戏的，再早的真不知道。我认为表情最好的是叶金援老师，身上最“边式”的是谭正岩。今年元旦，空中剧院播了北京青年团组合的《龙凤呈祥》，当时看了谭正岩的赵云，看身上真顺溜，一举手一投足有雕塑感，这里面透着谭家的规矩，真的很美。有一次谭孝曾老师演《朱痕记》时，有网友说从前半出看出谭家的真传，说实话恕我眼拙，没看出来，但是从正岩这次的赵云真的看出来什么事谭家真传。当时工作忙，没有及时在网上发表建议，今天借此机会给谭正岩补一个点赞。当然正岩一张嘴，还是不够好，但是如果是武生，观众是可以原谅的。所以建议谭正岩多演一些武生戏。表情还是叶金援老师，不管什么戏，不管主角配角，表情始终根据剧情发展而变化，是现在年轻演员学习的楷模。相比之下，杜喆的赵云就有所欠缺了。表情可能是受眼睛的影响，在走身段时，好像线尾子绕到手上了，下去以后似乎是摘了，这说明基本功还是有待加强。
翟墨的（前）吴国太，不愧是老师，很规矩，很像赵葆秀老师。最大缺陷是身材……，我当时开了一句玩笑，这演吴国太还行，要是演《钓金龟》，这哪像家无隔夜粮的老妈妈啊。另外在第一场，跟孙权和乔玄对白的最后，要给出“相上”和“相不上”两种后果时，念白的感情是有区别的，好像最后给孙权的念白有些水，没有感情。小毛病，台上不会是十全十美的。演吴国太的还有赵葆秀老师，演的也很细腻，在别宫一场，当孙尚香起身走的时候，赵老师就开始配合了，开始观察孙尚香了，这样当孙尚香走到门口，吴国太再念“转来”就不突兀了，很自然。当交付尚方宝剑时，也演出了吴国太的两难，成全了女儿，可是从此可能要承担再也见不到女儿的痛苦了，这种表情很到位。我以前也见过有些年轻演员演到这里，就是面无表情的对词，这就是我开头说的“不成熟摹仿”和“在艺术王国里自由驰骋”的区别。只是劝劝赵老师，有些地方不用总是唱高的，毕竟年龄不饶人，看着您唱高腔的表情，真的挺难受，缺乏了美。有些地方能用低的处理，就不用那么拧眉瞪眼的，观众能理解您。
卖高腔的今晚还有一位就是张建峰了，上来第一句“明明知道刘备走”，探讨一下，有必要唱的那么高么？这几句散板是鲁肃的心里话，自己慢慢叨念的，我觉得是没必要的。不是每出戏都按着《辕门斩子》那么唱。不过除此以外，张建峰的表演还是很规矩的，和李宏图演对手戏火候还是差了一点点。
总之，类似于《龙凤呈祥》这样的戏，版本很多，演出的机会也很多，每个版本都有精彩之处，也都有一些大家可以引以为戒的地方，希望专业演员多找找看看，可以增强自己的表演水平，当然戏迷票友也有条件也可以多看看，最后感慨一句，随着年龄的增长，有工作，有家庭，看戏的时间越来越少了，再不能像以前那样，可以肆无忌惮的看戏了。悲催啊！
