场面恢宏的大型新编京剧《将军道》于7月30日在沈阳上演。与此同时，由辽宁籍名家迟小秋领衔主演的《宋家三姐妹》在北京演出，将中国戏曲与西洋交响乐相结合进行演绎。辽宁籍名家于魁智领衔主演的《赤壁》也将再次在京公演。尽管每一部戏都是名家荟萃，但吸引观众，尤其是吸引年轻观众的因素却不仅仅是名家。《赤壁》场面恢宏壮观，艺术手段多样。引用一位网友的话说：“《赤壁》就像一部京剧大片，很好看。”由此可见，当代观众欣赏京剧，已不再像从前，不单单是奔着角儿去的。
京剧新流派问世的难度
有人说，当下已进入京剧艺术的“研究生时代”——中国戏曲学院历届研究生班培养出的百余位研究生已成为当今京剧舞台的领军人物和中坚力量，但毋庸讳言，当今还缺少如梅、尚、程、荀这样的创立新流派的大师。
在中国京剧史上，有口皆碑的梅、尚、程、荀四大京剧流派，何其绚丽多姿！上世纪五六十年代产生的张派、袁派、叶派、关派等新流派，亦可谓百花争艳。时至今日，其传承可谓生生不息。那么近40年来，为何鲜有新的京剧流派问世呢？
记者为此采访了中国戏剧家协会研究室主任崔伟。“那是因为京剧艺术的生存状况、观众的欣赏需求、社会经济文化的发展程度，都已经发生了全面的变化。”崔伟概括地说。京剧是当代丰富多彩的艺术样式中的一种。当年，京剧是最时髦的流行文化；而现在，京剧是传统的古典艺术。京剧演员在实践中的创造性不够，从业者多是学习和传承。同时，崔伟认为，有些当代艺术家的成就也许不比前辈大师差，但却没有得到应有的肯定和推广。
如果把 “京剧是角儿的艺术”这句话翻译过来说，就是京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧艺术。京剧从过去的看角儿，演变成了如今的看整体艺术形象和艺术效果，演员在其中发挥的作用不再唯一。而任何一种流派艺术，都是依托于艺术家而形成的。
产生流派有六个条件
崔伟认为，产生流派至少有六个条件：一是扎实继承；二是独立创造；三是具有独特的艺术特点；四是有一批代表剧目；五是有传承人传承该流派艺术；六是得到观众的认可。
而得到观众认可的前提是，观众对京剧艺术的熟悉程度与喜爱程度。换言之，就是京剧在观众中的普及程度。观众因喜爱京剧而欣赏而传播，这与京剧流派的产生是相辅相成的。
正如著名文艺理论家仲呈祥所说，京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养。欣赏京剧艺术也需了解京剧艺术规则，普及京剧知识不可不为。这是与创作美学范畴相辅相成的接受美学范畴必须解决的课题。要解决这一课题，一要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养；二要营造一种看不见、摸不着的，但一听西皮二黄便油然而生爱京剧爱祖国的情感的京剧鉴赏氛围。文化化人，艺术养心，重在引领，贵在自觉。京剧观众群体的培养，亦应如此。
不能停止的创新精神
时代呼唤大师，呼唤新的艺术流派。但流派多寡已不再是衡量京剧艺术成就的唯一标准。
崔伟认为，衡量当代京剧艺术成就的评价标准包括：保护传承是否得力；京剧知识的推广与普及程度；京剧后备人才的储备是否充分并形成阶梯型队伍；京剧创作能否体现时代性；京剧艺术家队伍的整体水平和实力。崔伟同时认为，尽管近年来尚未产生新的艺术流派，但京剧艺术家们并没有停止探索的脚步。他们的努力探索使得当代京剧艺术呈现出可喜的新面貌。
我们呼唤创新精神，呼唤新的艺术流派带来的新的艺术精神，真正的艺术家不仅是本剧种艺术忠诚的继承者，同时也是勇敢的突破者、革新者。只能继承，不能创新的演员，难成大家。只能继承，不能创新的剧种，必将失去生命力。
事实上，京剧的历史就是一部不断发展、创新的艺术创造史。后人继承前人，又不同于前人。一代代杰出艺术家成功地创造超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，保有了艺术的活力。
新中国成立60多年，特别是改革开放30多年来，京剧艺术的巨大成就，就体现在发展和创新的丰硕成果，不仅在思想内涵，而且在内容和艺术表现形式上，赋予了京剧以时代性、创造性的新面貌。
