4月26日，周六，《空中剧院》播出了京剧《伍子胥》。这是一次录播，是一场去年的演出。有北京京剧院的杨少彭、杜镇杰、张慧芳、杜喆等主演。
京剧《伍子胥》在《空中剧院》里的播出率也算是比较高的一出戏了。因为她传统，因为她经典，因为她耐人寻味。但在看过这么多场的播出里，似乎在观周六的这场播出时，感受多了一些。
以不才之拙眼和肤浅的感觉观周六这台《伍子胥》的表演，用“栩栩如生”的赞语来对几位主配演赞叹其表演之精彩，是完全适合的。感到，演员的出场，便尽显了对人物状态的把握，从而吸引了观众对角色的关注。不仅伍子胥的人物感比较明显，表演引人入神，就是浣纱女、姬光、专褚等非主要角色的表演也神采飞扬。这些感觉，在以前不是那么明显，而这一次就有了感触。觉得，虽然是在固定的传统程式里的表演，但你可以体会到演员是在程式之中唤醒了角色的魂灵，所以，舞台表演就生动了，全剧的吸引力也剧增。而在被舞台上的表演吸引的同时，流派经典的彰显，更是深入到了观赏者的心里。
明显的感觉到了杨少彭的表演有了长足的进步。这个进步便是从以前的“表演人物”在向现在的“刻划人物”过渡；演唱的发挥，也渐渐地把人物内心的情感溶入其中而不仅仅是在展示流派演唱技巧了。特别是在演绎那段“一轮明月照窗前”时，伍子胥内心的情感层次的表达比较明显，而在最后一句时的眼神，更突出了伍子胥的心情所在；还有【西皮二六】时的人物情绪的渲染及嘎调的表现，等等，也可圈可点；让观众在欣赏流派唱腔的同时也体验到“一轮明月”下的伍子胥的心情，或念或唱，有比较浓烈的艺术效果。
稍稍的不足是，伍子胥在听到东皋公说“昭关前有他的画像”时，那种紧张感的表情还不充分；另外，在演唱时，再往“韵味”的方向努力一把，想，杨少彭的表演会走向越来越成熟的。
毫无疑问，杜镇杰老师的表演，留给观众的影响是难以忘怀的。除了他的独具魅力的演唱和音色外，就是对人物分寸感的度的把握了。你会不由自主的被他的表演带入剧情里，参与到剧情的发展之中，这不是所有演员都能做到的。
我们来回味一下杜镇杰老师刻划人物的细腻之处。同样的嘱咐表演，在面对渔丈人时，杜镇杰老师的表情神色是一种“迫切”的色彩，似乎就想得到渔丈人的发誓一般；而在面对浣纱女时，伍子胥的目光里便是一种“叮咛”；换而言之，浣纱女的饭，缓解了伍子胥心里的紧张感，所以，在看到伍子胥为投河的浣纱女“哭泣”时，再和伍子胥面对渔丈人的“投河”情绪作比较，可以感受到伍子胥对浣纱女的投河心里有愧疚之情的；相反，对渔丈人的“投河”，伍子胥有一种吃了“定心丸”一般的笃定神情而无愧疚之心，这可以在伍子胥破坏渡船的表演里去体会。
不知大家有没有注意，杜镇杰老师在《渔丈人》这一折出场时的马鞭表演。很炫的。哈，时间也很短，大概只有几秒钟。
虽然浣纱女的表演时间不长，但张慧芳老师的表演足以叫戏迷心驰神往了。一段【西皮慢板】唱得婉约甜润且不待言，单就在【西皮二六】里的那句“暗中嗟叹莫奈何”时的表情、人物情绪的渲染、那一转身和台步，我感觉到此时，浣纱女是轻轻地叹一口气的，一个“年过三十还未嫁”的女人的心情，含蓄地表露的一览无遗了。
对了，还要赞一赞杜喆的表演。往日在看到《鱼肠剑》中刺杀姬僚这一段时，认为姬光的表情比较平淡，或者说找不到此时此刻姬光的情绪表现，只是在退出酒席后，有一点表情表演。但这一次，杜喆，表现出了姬光从迎接姬僚开始、到面对姬僚的护卫搜查、然后听姬僚“说梦”等等情绪的反映，尤其是在听到姬僚叫护卫军搜两厢时姬光的瞬间情绪表达，从心里的反感到表面上的微笑的转化，很精彩。
应该说，王越的演唱韵味还是很浓，如果他演唱的时候再注重一下人物的性格特征、再注意一下人物与人物之间的交流，可能舞台的气氛会更浓。
另外觉得戏里对伍子胥访专褚的处理有点简单了，冷不丁的从专褚嘴里冒出“借来吴兵伐平王”的唱句，有点不解了。还有就是伍子胥从渡船上下来的动作，因为是牵着马的，是不是在跳上岸后，再牵一下马。
传统的生命力在继承和发扬，经典在鉴赏和审美中升华。
不好意思，来迟了......
