由著名梅派青衣史依弘领衔的交响京剧《杨门女将》将于8月31日作为大剧院开幕13周年的庆生剧目上演。昨日，在被问及如何拿捏《杨门女将》中交响与京剧的比重时，主演史依弘坦言在创作上不会设定太多框架：“可能是京剧戏迷也可能是交响乐迷，我们不会拘泥于作品中交响、京剧哪个成分多些，最美的戏自然能吸引最多的人！”
《杨门女将》是上海京剧院的保留剧目，而史依弘饰演穆桂英也已不下百次，“精致又精炼”是史依弘对此版剧目的总结。和以往演过的交响京剧相比，“为所有唱腔做交响配器”是这部《杨门女将》的最大特色，史依弘坦言：“考虑到《杨门女将》吸引的是来自各领域的社会观众，所以将原先两个半到三个小时的戏浓缩到135分钟。”对于京剧的交响化，史依弘有自己的见解：“京剧演出形式应当多元化，不仅仅是针对喜欢京剧的观众，还要去发展观众。《杨门女将》本就应面向各层次、各领域对民族艺术有兴趣的人，他们或许只是走过路过，但哪怕他们只走进来一次，我们也要用最美的戏留住他们的目光。”虽说戏曲交响化在如今已屡见不鲜，但在史依弘看来其中真正成功的案例并不多，“有时候可能是传统戏本就很完整，交响乐很难植入原本就完美的音乐，或是有些新编剧在剧本不成熟的情况下，指望用交响乐加以弥补，两者相合又不妥帖”。而此版《杨门女将》的交响化处理，均在极为谨慎的全面考虑后才着手改编。
相较之前的版本，此次交响京剧的最大特色莫过于音乐是完全重新作曲创作及音乐上的真正融合。导演陈金山在谈到此版《杨门女将》的突破时坦言：“我们剧中交响乐演奏贯穿全剧始终，除了序曲、间奏曲等，交响乐几乎渗透到每一个唱段，下半场40分钟的武戏也用交响替代武场演出时的锣鼓点。”作为此版本交响乐作曲，邹野坦言创作上确有压力：“京剧交响化是京剧‘走出去’和‘走下去’的重要尝试，但传统京剧不同与样板戏，交响乐更应该去适应、去融合戏曲，不是去破坏原有的东西。我要让老戏迷觉得原貌和韵味不变，音乐部分反而更加丰富。”
