4月12日至19日，颇受好评的“京昆群英会”将回归上海大剧院，来自宝岛台湾的国光剧团作为此次唯一的戏曲表演团体，将带来连续5年精心打磨的系列新编京剧“伶人三部曲”（《孟小冬》《水袖与胭脂》和《百年戏楼》）。近日，台湾国光剧团导演李小平和头牌青衣、梅花奖得主、京剧大师梅葆玖首位入室弟子魏海敏等走进上海外国语大学，为上外学子讲述“因地制宜”的台湾京剧艺术，并介绍了即将上演的“伶人三部曲”。
李小平认为，在传统京剧基础上加入了现代戏剧元素，是台湾“京剧新美学”的精彩演绎。国光剧团是台湾唯一的公立京剧团，被称为“京剧新美学”的旗手，李小平将这一创新称之为“降低门槛”。面对京剧观众老化、受众数量下降，国光剧团选择了变革与创新。首先在叙事手法上创新，融入现代化元素，力求让观众看戏剧就像看电影一样。
“创新是否会让京剧与传统渐行渐远、最终融入流行歌曲？”对这个质疑，李小平表示，戏曲既然作为传统门类，就不太可能重新让普罗大众都能接受。但如能对“原味”京剧适度创新，或能将京剧推广开来，“这其实是一种策略性行为，京剧的现代化是能使更多人接受和喜欢。一旦你喜欢它，你就会挖掘深入，这样把你领进门，你才会有兴趣继续听下去。”
李小平还介绍了由国光剧团创作的“伶人三部曲”——《孟小冬》《水袖与胭脂》和《百年戏楼》。《孟小冬》谈“人”，是伶人自我追寻的品格展现；《百年戏楼》谈“史”，展现伶人在大时代夹缝中的挣扎求生、血泪斑斑的痛苦与失落；《水袖与胭脂》则谈“戏”，以情感的追寻提高人类在宇宙中的重要性，从宏观的角度让情感升华。这三部戏都谈伶人，却各有侧重。人、戏三者合一，史、完美地诠释了伶人这一社会群体。
