众所周知，“剧本剧本，一剧之本”，编剧的作用可见一斑。中直院团的剧本创作处于怎样的发展水平？众多编剧的生存状态如何？是一支什么样的编剧队伍支撑着中直院团发展的基础？带着这些疑问，近日，记者采访了几家中直院团的编剧及相关负责人。
作为中国儿艺创作部主任，国家一级编剧陈传敏这些年来一直没有停下手中的笔。由他创作的舞台连续剧《西游记》第一部获文化部国家艺术院团2010年优秀剧目展演优秀剧目奖第一名，个人获优秀编剧奖，《西游记》第一部、第二部、第三部获中国话剧最高奖金狮奖等。“艺术院团应当有自己专职的编剧队伍，尤其是针对儿童这一特殊欣赏群体的儿童剧，它需要编剧的才思、技术以及对儿童世界的深刻洞察力。”陈传敏表示，“相对来说，专业编剧写的剧本成活率更高，也更适合剧院的艺术风格。”
成立于1955年的国家京剧院（原名“中国京剧院”）多年来继承、创编、上演了500多部不同题材、体裁的优秀传统剧、新编历史剧和现代京剧，代表剧目包括《野猪林》、《三打祝家庄》、《三岔口》等。在国家京剧院，目前在职的专业编剧仅有两位，今年刚满26岁的高明便是其中之一。学习导演专业的她自2011年毕业后就来到国家京剧院从事编剧工作。“现在从事戏曲编剧行当的年轻人越来越少，但就我而言，能够从事自己喜欢的编剧工作却感到既幸运又开心。我经常向剧院的另一位编剧老师吕慧军学习，我们去年还一起创作了新编京剧《诗杰王勃》、《刘伯温轶事》。”言语间，高明流露出对京剧的热爱。“不同于话剧、音乐剧等，京剧有大量传统戏，而很多传统戏在今天来演的话，无论是节奏还是结构包括文词，都需要重新调整，因而院里也给了我们很多这样的机会。”
而这种艺术院团专业编剧人数相对较少的情况也同样困扰着国家话剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团等其他几家中直院团。而据记者多方了解，中国国家交响乐团、中国东方演艺集团、中央民族乐团由于业务的特殊性等因素，未设编剧一职。
找编剧难，找好编剧更难。事实上，“剧本荒”“编剧奇缺”等问题已经存在了很长时间，一方面舞台空前活跃，另一方面编剧人才匮乏。很多人不禁要问，为什么文艺院团优秀的专业编剧这么少？ 如何破解编剧“无才可用”的困局？
在采访中记者发现，社会地位低、待遇低、作品不能体现个人意志、编剧的辛劳得不到价值认可，是导致编剧匮乏和流失的主要原因。
当前业界流传着这样一句话：一流的编剧待遇不如三线的演员。歌星唱一首歌，出场费二三十万元，影视编剧写一部20集的电视连续剧，每集至少能挣一两万元，而戏剧编剧写一部戏要花一年甚至好几年，但收入却很有限。
作为青年编剧，“80后”高明的说法显得有些含蓄：“目前幸好没有养家的压力，我会坚持自己的理想。”
除了待遇低、付出和收获不成正比外，编剧的社会地位也不高。“编剧的地位近年来下降很多，在很多人眼里，编剧似乎成为一个可有可无的角色，其作品会被反复改动和折腾。”采访过程中，一些中直院团的编剧纷纷对记者表示。
“要想成为好编剧，就我个人经验来说，主要看自己对自己的要求严不严，并且不能急于求成。”陈传敏告诉记者他多年的感悟，编剧的基本功底包括熟悉生活、善于选取题材、熟悉舞台规律、善于构织剧情、塑造人物等多方面。“编剧更多是从多年的实践中练出来的。尤其对于儿童剧而言，编剧必须十分熟悉孩子的生活、注重儿童情趣、了解儿童语言，孩子们的生活有大量的鲜活素材。而这些都需要沉下心来，戒绝浮躁，不能被市场经济利益过分袭扰。”
而兴趣和爱好似乎成为高明坚守的原因。“懂得京剧行当、熟悉京剧艺术特征并善于为演员‘量体裁衣’的编剧如今越来越少了。现在，剧院给了我们这些年轻人很多机会，我很庆幸目前所从事的专业是我发自心底热爱的。”停顿了几秒，高明说出了自己朴素的想法，“静下心来多练几年，练就深厚的文学功底，精通京剧的诸多元素，扎扎实实地写好适合不同演员的京剧剧本，是我目前最大的愿望。”
“编剧的成材率很低，编剧培养的路子会很长，将是一个长期的过程。”采访中，不少中直院团负责人表达出同样的声音，他们笑称，“观众应该有耐心，让编剧们慢慢来。”
