“这里看似是一个‘小舞台’，却是一片‘大天地’。有众多‘梅花奖’得主在这里演出，也有来自全国各地的众多而珍贵的剧种在这个舞台得到展示。当代小剧场戏曲艺术节不仅是戏曲表演艺术家、中生代、新生代戏曲演员艺术展现的平台，更是新老朋友一年一度的戏曲聚会。特别值得庆贺的是，这个舞台吸引了越来越多的编、导、表、音、美等方面的年轻戏曲人参与其中。”当代小剧场戏曲艺术节艺术总监周龙谈道。10月20日，由北京市西城区文化和旅游局、北京剧协、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，繁星戏剧村承办的第八届当代小剧场戏曲艺术节在京开幕，开幕大戏越剧《阮玲玉》同期上演。

        自2014年首届举办至今，当代小剧场戏曲艺术节始终以“承传、创新、青春、未来”作为宗旨，为小剧场戏曲提供专业的交流演出平台。本届艺术节更是将主题确定为——祥，寓意着祥和和美好。自10月20日至12月19日，第八届当代小剧场戏曲艺术节汇聚来自中国戏曲学院、北方昆曲剧院等数十家参演院团，荟聚11类剧种18部精彩好戏。

        作为我国北方唯一的专业昆曲艺术表演团体，北方昆曲剧院将在第八届当代小剧场戏曲艺术节舞台上演绎昆曲《金雀记》 ，它在经典作品《乔醋》的基础上生发而来，将原著的30出戏浓缩为《分雀》《合雀》《临任》《完聚》4折，并最大限度复原了古代“工尺谱”所记录的《金雀记》唱腔，延续了复古的造型和一桌二椅的传统舞台布置，重现传统戏曲的古典美学风范；北京京剧院导演白爱莲的作品京剧《思·凡》，把《双下山》《小上坟》《活捉》这3出极有代表性的丑行和花旦戏结构在一起，在情节上没有关联的3出戏因为生命质感而合为一台戏；评剧《无盐娘娘》以当代年轻人的审美方式演绎一段传统故事，以轻喜剧的方式表现饱含家国情怀、敢爱敢恨的历史人物……除观众耳熟能详的京剧、越剧、昆曲等剧种外，本届艺术节还迎来了秦腔、吕剧、绍剧等剧种加入。秦腔《焚香记》采取“小制作、名角儿领衔、剧组制”的运作模式，由中国戏剧奖梅花表演奖获得者、中国秦腔“四大名旦”之一齐爱云和中国戏剧奖梅花表演奖获得者张涛主演；吕剧《一念》打破常规，三人撑起错综剧情，凝练演绎恩仇善恶，注重“情”“趣”基础上的意境表达和审美追求；原创作品瓯剧《那年梅开鹤归来》将著名戏剧家、戏曲史研究专家董每戡从青年时期以写剧投入抗战救国到一生治学研剧以报国的历程搬上舞台，并由中国戏剧奖梅花表演奖得主方汝携领8位年轻演员以“教学相长、协同探索”的方式完成。

        开幕式当天上演的开幕大戏越剧《阮玲玉》唱腔哀婉典雅、格调精致动人、内涵发人深省，既使用了当下新锐的舞台美术呈现方式、蕴含了年轻化的审美倾向，同时又严格观照了戏曲固有的演绎方式、流派特点和程式表达。《阮玲玉》讲述的是默片电影皇后阮玲玉从16岁初涉电影到25岁香消玉殒，短短一生间爱恨纠缠的故事。是什么让阮玲玉在最美的年纪做出决绝的选择，是这部小剧场戏曲想要探讨的问题。编剧杨旻宁希望用戏曲的手法，将旧时代阮玲玉面临生死抉择之时所迸发的种种无奈和无助最大限度地表达出来，给观众带来“以死者之血泪浇开人间自由花”的心灵震动。导演杜雅欣运用“戏中戏”“检场人第三视角”等导演手法将阮玲玉的电影事业、爱情故事、原生家庭与自己的内心斗争展现出来。整部戏画面干净漂亮、节奏紧凑、调度流畅，全场只有一个红凳子作为道具，充分体现了戏曲艺术的虚拟性及小剧场戏曲灵活的舞台样式。同时，该剧打破常规的一个演员演一个人物的传统演剧方式，一个演员可以在不换妆的情况下直接在舞台上转换成多个角色，并大量运用西洋乐器与越剧音乐的碰撞，给观众带来不一样的观演体验。值得特别指出的是，越剧《阮玲玉》主创团队由中国戏曲学院各系研究生组成，30多名研究生在导师的指导下利用课外实践时间，历时近一年的时间，完成了该剧的创作和排演。“这部戏从人物的情感出发、从戏剧的情境出发，写出了人生的感受，充满了想象力和创造力。传统戏曲在写人、人性方面相对比较弱，这个年轻的团队在这方面做出了独特的表达。”北京剧协副主席杨乾武说。

        据介绍，当代小剧场戏曲艺术节在保持一贯的主展演单元外，还设置了精彩的戏曲公益活动，包括百年梨园当代艺术展、京剧少儿工作坊、京剧论坛、京剧沙龙、名师讲堂等，让观众以多元的方式走近戏曲艺术，感受中华传统文化的魅力。