新编京剧《金簪记》连演四场 

    用电影类型片的思路“玩转”小剧场京剧 

        当晚昼克服嗓子不适，在北京西区剧场完成了连续4场新编程派京剧《金簪记》的演出，在一片掌声中向观众致谢时，他悬着的心终于放下了。

        身材高挑的阳光小伙晚昼是中央戏剧学院在读研究生，今年23岁，自幼开始学习京剧程派。《金簪记》由他自编、自导、自己创腔并担纲主演，身兼数职自然压力不小，但也最大程度地保持了《金簪记》浓郁的个性与风格。

        《金簪记》取材于古典名著《金瓶梅》第19回至第62回的内容，金簪正是西门庆与李瓶儿的定情信物。尽管大众对《金瓶梅》有着很深的误解，但学术界早已对《金瓶梅》的文学、文化、社会价值给予高度肯定。晚昼希望以传统经典滋养新编戏创作，也通过戏曲改编，让更多观众进一步了解真正的《金瓶梅》。

        关于潘金莲的故事在戏曲舞台上并不少见，但以李瓶儿作为女一号，则颇具新意。该剧舞台监督、中国戏曲学院在读本科生廖馨认为，《金瓶梅》塑造了众多女性形象，但李瓶儿是唯一一个与西门庆建立了真挚情感的。在晚昼看来，正因为西门庆、李瓶儿之间有一份真情，他们的故事才能打动人。李瓶儿是个经历曲折、命运坎坷的悲剧人物，非常适合用程派的唱腔、表演来塑造。“我们试图用现代的眼光观照古典作品中的人物和他们的爱情故事，以此思考情感、思考社会、思考人性。”晚昼说。

        与有些新编京剧的唱腔追求新奇、繁复、高难度不同，《金簪记》的唱腔更靠近传统且多用“西皮”，观众能从中发现《锁麟囊》《荒山泪》等经典程派剧目的影子，既熟悉亲切又清新明快。晚昼说，创作唱腔既要考虑音乐，又要考虑唱词、文本，还要不断与乐队磨合。因为缺少专业作曲家的加盟，过程很艰难，有时候为了一个字、一句唱腔，就要花费整整一天。晚昼原本也创作了大段“反二黄”唱腔并投入了排练，但经过与前辈老师的沟通、权衡，长达10分钟的“反二黄”唱段最终没有出现在舞台上，“小剧场京剧还是要节奏快一点，才能与更多的年轻人产生共鸣。”晚昼说。

        晚昼和他的团队希望，《金簪记》不仅要让资深戏迷喜欢，也要让第一次欣赏京剧的人坐得住，为此，除了要把控全剧节奏，也要在形式上具有新鲜感。因而，《金簪记》在京剧基础上融入了皮影戏，以此快速交代故事背景和过渡性的剧情。“皮影戏相当于古希腊戏剧中的歌队，加强了戏曲艺术的间离效果，给观众带来新鲜的观感。”晚昼说。

        4天的演出，观众一天比一天多，这让这支年轻的创作队伍越来越有信心。晚昼说，《金瓶梅》是一座文化宝库，可以深入挖掘。未来，他和他的团队打算创作以《金瓶梅》中另外的女性人物宋惠莲、庞春梅为主人公的作品，与《金簪记》一起构成三部曲。

        这个想法与投资人、《金簪记》出品人陈培不谋而合。“我比较喜欢看电影，好莱坞大片通常用好几部电影来塑造一组人物，建立人物关系网甚至是独树一帜的世界观、宇宙观，比如《复仇者联盟》系列，许多大型游戏其实也是这样做的。我认为，京剧走到今天也不能仅仅用传统班社的思路来创作和推广，不妨借鉴电影类型片的模式进行尝试，孵化《金瓶梅》这个优质IP，以‘艺人养成’的方式推出京剧演员。”陈培说。

        作为投资人，陈培非常清楚，投资京剧的回报率肯定不如其他项目高，但他毫不犹豫。“因为扎根传统文化、讲述中国故事是西区剧场的宗旨和使命，这是一种情怀。”陈培说，未来不仅会支持新戏的创作，也会支持《金簪记》继续演出、常演常新，在实践中打造金字招牌。

        《金簪记》吸引了许多业界专家和戏迷走进剧场。中国京剧程派艺术研究会常务副会长兼秘书长武桐羽观看演出后说：“《金簪记》年轻的主创团队和充满创新意识的创作过程，在中国京剧界甚至戏曲界都是一种久违了的现象。兴奋之余，更让我们看到了京剧振兴的希望。”