杨赤丁晓君《霸王别姬》经典老戏融入新元素:3D视效、汗血宝马

    戏迷特从美国飞回看“别姬”

▲演出剧照 由导演组提供。

▲演出剧照 @慢哥的地盘 提供。

         “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”一代霸王悲凉叹息，一代美人唏嘘舞剑，一场中国历史上最经典的“告别”《霸王别姬》，12日晚在北京保利剧院隆重上演。这场由著名京剧表演艺术家、袁派艺术领军者、大连京剧院院长杨赤与大连籍著名京剧梅派青年演员丁晓君深情演绎的新国剧，以原汁原味的传统京剧精髓以及创新的艺术表现形式几度令现场沸腾。

    3D视效动静结合

    舞台剧堪比电影大片观感

        十面琵琶环坐舞台，垓下之战重重厮杀，竹林动态背景随着士兵打斗而逐渐深入，预示这场战争的紧张与凶险——新国剧《霸王别姬》一开场就以经典的十面埋伏引人入胜，刀剑碰击的厚重感、动态背景的场景感、灯光营造的战场压迫感，似身临其境的电影级观感让观众席中不禁发出低声感叹：“效果真棒！”

        在此次创新的艺术表现形式下，杨赤扮演的西楚霸王与丁晓君扮演的虞姬，服装造型较以往有了大胆突破，霸王不勾无双脸、虞姬不戴如意冠，但全新的红靴红脸霸王与凤羽彩衣虞姬，并不影响人物的塑造与刻画。在先进的3D视效、精致的舞美场景、全新的器乐配置中，杨赤与丁晓君以经典的唱段、精湛的演技再度完成一次完美的艺术合作，展现了这段凄美的“死亡与爱情”。无论英雄末路时一声叹息，还是虞姬美轮美奂的舞剑，都传递出荡气回肠的悲怆之情，将这场“别离”演绎得感人至深。

        今年80岁高龄的张老先生是一位艺术爱好者，曾经看过歌剧、舞剧、传统京剧等多种艺术形式的《霸王别姬》。当晚看过杨赤与丁晓君的新国剧《霸王别姬》之后，张老先生佩服地伸出大拇指：“这场演出完全保留了京剧唱腔，在服饰、舞美和音乐上做了很大改变，给我的感觉特别好，很欣赏这部剧。”

        远居美国、一路看着丁晓君成长的戏迷林女士，在6年前丁晓君首次上演此剧时没能赶回国，成为心中遗憾，“所以这一次晓君和杨赤再演创新的《霸王别姬》，无论如何我都要回来。”身为传统戏迷的她认为，新国剧《霸王别姬》完全保留着经典的京剧元素，自己作为老戏迷，并不排斥看这样创意的艺术表现形式，因为艺术都是相通的。“而且对于对京剧没那么了解的人来说，以及要将中国文化推到国外去的话，让人们通过另外一种形式来接触到京剧骨肉的东西，也是一种很好的展现。” 

    汗血宝马牵上台

    虚实手法让观众点赞

        其实，这次新国剧《霸王别姬》由于大胆创新以及运用过于写实的手法，曾出现过不同声音。尤其在结尾霸王乌江自刎之前，将有一匹真的汗血宝马“乌骓马”牵上台，曾在外界掀起轩然大波。然而演出当晚，这一幕即将出现时，能明显感受到现场观众对于“真马上台”的期待。当体形优美、皮毛亮泽的“乌骓马”迈着轻盈优雅的步伐走上台时，现场立刻报以热烈的掌声。这一幕也为接下来的乌骓跳江、霸王自刎营造了更为直观的铺垫和戏剧冲突。

        资深戏迷@飞扬古明 这样看待“真马上台”：“马是非常重要的，真马上台不仅不是败笔，甚至是点睛。这次新国剧《霸王别姬》保留着虞姬和霸王‘情’的经典部分，但还有一个重点就是突出了霸王的一个‘别’字。其中，霸王与虞姬之间，代表着霸王在家庭、爱情上的别离；而霸王与乌骓之间，就是他在战场、在事业上的别离。真马上台那一刻，真马并不是道具，而是‘演员’，是作为一个具化的对象和艺术载体，象征着霸王的事业，也因此加重了英雄末路时‘别’的悲凉，让霸王的人物从而更为立体。虞姬自刎、乌骓投江，爱情和事业双双覆灭，曾经不可一世的霸王乌江自刎，成了情感和逻辑上唯一的选择。”

        这种虚实结合的手法其实在新国剧《霸王别姬》中有多次巧妙运用，最令@飞扬古明 难忘的是霸王回营一幕——霸王虞姬帐内对话时，在两位角儿侧面采用了灯光探照，因此在背景幕布上同时显示着两人对话的投影，影影绰绰，如梦似幻。“一虚一实，简直绝了。”@飞扬古明 说：“观众就好像既在帐内身临其境看着霸王和虞姬真身，又好像身处军营的帐篷外看营内的灯光剪影。这一幕既完美展现了京剧身段之美，又有东方神韵之感，能深刻感受到这部剧在努力达到中国艺术上的平衡和对称美。“